MUSIQUE CONTEMPORAINE.INFO - Giacinto Scelsi

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

* GIACINTO SCELSI (1905 - 1988), Italie

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Giacinto Scelsi [1905, Italie (La Spezia) - 1988, Italie (Rome), décédé à 83 ans, selon ses vœux, dans la nuit du 8.8.88, le 8 étant son chiffre fétiche, mais, ironie du sort et dernière rebuffade de la camarde, l'administration Italienne, lente du bonnet, n'enregistre officiellement sa mort que le 9] (prononcer «chelssi») est un cas tout à fait isolé dans la Musique Contemporaine : une origine patricienne (aristocratique, symbolisée par le château familial de Valva) qui l'a mis à l'abri des nécessités financières (Rolls, avec chauffeur), un éloignement viscéral de la Société, jusqu'à la maladie psychiatrique en 1944 et l'internement épisodique pendant de nombreuses années (ce qui ne l'empêche pas de voyager jusqu'aux années 50, notamment en Afrique, et en Orient où il a forgé sa posture de médium transcendantal) ; après sa «guérison» (à l'hôpital, il passe des heures à ne jouer qu'une seule note -un «la bémol», répété sans fin avec d'infimes variations), il mène une vie solitaire dévolue à une recherche ascétique sur le son et à l'écriture de poèmes (amitié épistolaire avec Henri Michaux), refuse tout contact ou presque avec les médias (quasiment aucune photo) et le milieu artistique (sauf les dernières années, au cours desquelles il a visité divers pays d'Europe dont la France, à l'occasion des concerts dédiés, souvent pour des créations mondiales de pièces majeures anciennes, jamais jouées) ; à sa mort, peu de ces œuvres ont été créées en public (à ce titre, la date de début de composition est ici seule recevable, mais elle est souvent floue pour la date de fin), voire peu d'entr'elles sont jouées plus d'une fois et beaucoup ont été détruites par lui-même (écrites avant 1950) ou sont inédites ; un scandale bouffon éclate après sa mort, qui laisse entendre qu'il n'est pas l'auteur de ses œuvres, sachant qu'aucun manuscrit de sa main ne subsiste, mais seulement des transcriptions de copiste, et que, pour ses œuvres de piano, les départs de composition sont des improvisations enregistrées sur magnétophone Revox… la réalité musicologique est plus prosaïque: avec ses moyens financiers, Scelsi peut se payer un des premiers pré-synthés analogiques sur le marché à partir des années 1950, l'ondioline, qui permet la microtonalité, pour improviser de façon récurrente ad libitum et il peut conserver sur bandes (720 bandes archivées) ses impros qu'il transmet pour un travail de transcription-sélection-orchestrateurs à des copistes-arrangeurs, notamment à Vieri Tosatti (y compris à de jeunes instrumentistes choisis et aidés). Site Internet personnel (en Italien, conçu par sa sœur cadette Isabella) : www.scelsi.it... Première œuvre significative contemporaine (auparavant, des pièces significatives d'inspiration dodécaphonique, dès 1934, avec "Sonata pour violon et piano" ou "Concertino pour piano et orchestre", ou motoriste, avec "Rotativa") : "Cinque incantesimi" (1953, pour piano). Instrument pratiqué : piano, ondioline (et autres synthé).	Moderniste-Microtonal (pré-spectral). Giacinto Scelsi est un des 10 compositeurs majeurs de la Musique Contemporaine, mais c'est une Voix à part : son style est incomparable, qui se rapporte souvent aux mythes de l'Inde et du Népal, et accapare les quarts de tons (il est en ce sens le prophète de l'École Spectrale, depuis ses "Quatro Pezzi" de 1959, et il a fortement influencé Gérard Grisey et Tristan Murail, dans leur jeunesse, entre 1971 et 1974, lors de leur pension à la Villa Médicis, à Rome) ; il sculpte le son, disent les analystes, ou pour faire pratique, sa musique est constituée de blocs de timbres souvent monodiques qui s'étalent en dérivant faiblement (glissements, avec d'éventuelles irisations, granulations) pour une véritable osmose sonore ; s'y ajoutent un sens assumé des clusters, des articulations-liaisons (contrastées), de l'intervalle inexploré entre consonance et dissonance ; son style, unique (à la fois sans parrainage-héritage encombrant et sans ingérence contemporaine), est également marqué par l'apurement (simplicité, ses détracteurs disant simplisme), par la répétition (ostinato) souvent sur une note polaire, et, par l'instabilité (reliée par certains à sa confusion mentale) autour d'un son ou via un écart extrême entre des notes distantes (l'intervalle étant vide ou bien rempli par un cluster) ; avant les années 50, il est passé par le dodécaphonisme (en étudiant à Vienne avec Walter Klein en 1935-1936, pas dans sa dimension structurale, mais plutôt pour la liberté atonale) et même le médiéval (avec beaucoup de déchet), mais seules ses œuvres d'après son aliénation mentale (soit après 1952) sont marquées par une profonde originalité et un langage unique, souvent d'allure méditative, planante et lente (mais pas toujours, plutôt bouillonnante avant 1959), sans construction ni progression apparente (soit au moins 50 œuvres, plutôt courtes, presque aucune ne dépassant 20 minutes, sur un total de plus de 150 au catalogue en 2009)… Pièces emblématiques : "Quattro Illustrazioni" (1953, pour piano), "Quatro Pezzi su una Nota sola [4 Pièces sur une seule Note]" (1959-1961, pour ensemble orchestral, la pièce paradigmatique de son style microtonal, qui joue une seule note), "Kya" (1959, pour clarinette solo et septuor), "Aiôn" (1961, pour grand orchestre), "I Tre Stadi dell'Uomo [Les Trois Âge de l'Homme]" (1956-1965, révisé-regroupé en 1974, pour violoncelle, une aventure statique et errante moirée sur une seule note), "Yamaon" (1958, pour voix de basse et 5 instrumentistes, en soliloques incantatoires), "Xnoybis" (1963, pour violon), "Duo" (1965, pour violon et violoncelle), "Anahit" (1965 et créé en 1966, pour violon solo et ensemble, tout en glissements), "Uaxuctum" (1966, mais créée en 1985, pour petit orchestre avec 6 contrebasses, chœur mixte, onde martenot et soprano amplifiée), cosmogonique), "Okanagon" (1968, pour harpe, percussion, contrebasse, envoûtant et en ostinatos ritualisés), Quatuor à Cordes n°4 (1964, avec 16 portées, une par corde, un continuum vertigineux), "Konx-Om-Pax" (1969, pour grand orchestre, chœur et orgue), "Pfhat (1974, pour grand orchestre et chœur).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Giacinto Scelsi [1905, Italie (La Spezia) - 1988, Italie (Rome), décédé à 83 ans, selon ses vœux, dans la nuit du 8.8.88, le 8 étant son chiffre fétiche, mais, ironie du sort et dernière rebuffade de la camarde, l'administration Italienne, lente du bonnet, n'enregistre officiellement sa mort que le 9] (prononcer «chelssi») est un cas tout à fait isolé dans la Musique Contemporaine : une origine patricienne (aristocratique, symbolisée par le château familial de Valva) qui l'a mis à l'abri des nécessités financières (Rolls, avec chauffeur), un éloignement viscéral de la Société, jusqu'à la maladie psychiatrique en 1944 et l'internement épisodique pendant de nombreuses années (ce qui ne l'empêche pas de voyager jusqu'aux années 50, notamment en Afrique, et en Orient où il a forgé sa posture de médium transcendantal) ; après sa «guérison» (à l'hôpital, il passe des heures à ne jouer qu'une seule note -un «la bémol», répété sans fin avec d'infimes variations), il mène une vie solitaire dévolue à une recherche ascétique sur le son et à l'écriture de poèmes (amitié épistolaire avec Henri Michaux), refuse tout contact ou presque avec les médias (quasiment aucune photo) et le milieu artistique (sauf les dernières années, au cours desquelles il a visité divers pays d'Europe dont la France, à l'occasion des concerts dédiés, souvent pour des créations mondiales de pièces majeures anciennes, jamais jouées) ; à sa mort, peu de ces œuvres ont été créées en public (à ce titre, la date de début de composition est ici seule recevable, mais elle est souvent floue pour la date de fin), voire peu d'entr'elles sont jouées plus d'une fois et beaucoup ont été détruites par lui-même (écrites avant 1950) ou sont inédites ; un scandale bouffon éclate après sa mort, qui laisse entendre qu'il n'est pas l'auteur de ses œuvres, sachant qu'aucun manuscrit de sa main ne subsiste, mais seulement des transcriptions de copiste, et que, pour ses œuvres de piano, les départs de composition sont des improvisations enregistrées sur magnétophone Revox… la réalité musicologique est plus prosaïque: avec ses moyens financiers, Scelsi peut se payer un des premiers pré-synthés analogiques sur le marché à partir des années 1950, l'ondioline, qui permet la microtonalité, pour improviser de façon récurrente ad libitum et il peut conserver sur bandes (720 bandes archivées) ses impros qu'il transmet pour un travail de transcription-sélection-orchestrateurs à des copistes-arrangeurs, notamment à Vieri Tosatti (y compris à de jeunes instrumentistes choisis et aidés). Site Internet personnel (en Italien, conçu par sa sœur cadette Isabella) : www.scelsi.it... Première œuvre significative contemporaine (auparavant, des pièces significatives d'inspiration dodécaphonique, dès 1934, avec "Sonata pour violon et piano" ou "Concertino pour piano et orchestre", ou motoriste, avec "Rotativa") : "Cinque incantesimi" (1953, pour piano). Instrument pratiqué : piano, ondioline (et autres synthé).

Moderniste-Microtonal (pré-spectral). Giacinto Scelsi est un des 10 compositeurs majeurs de la Musique Contemporaine, mais c'est une Voix à part : son style est incomparable, qui se rapporte souvent aux mythes de l'Inde et du Népal, et accapare les quarts de tons (il est en ce sens le prophète de l'École Spectrale, depuis ses "Quatro Pezzi" de 1959, et il a fortement influencé Gérard Grisey et Tristan Murail, dans leur jeunesse, entre 1971 et 1974, lors de leur pension à la Villa Médicis, à Rome) ; il sculpte le son, disent les analystes, ou pour faire pratique, sa musique est constituée de blocs de timbres souvent monodiques qui s'étalent en dérivant faiblement (glissements, avec d'éventuelles irisations, granulations) pour une véritable osmose sonore ; s'y ajoutent un sens assumé des clusters, des articulations-liaisons (contrastées), de l'intervalle inexploré entre consonance et dissonance ; son style, unique (à la fois sans parrainage-héritage encombrant et sans ingérence contemporaine), est également marqué par l'apurement (simplicité, ses détracteurs disant simplisme), par la répétition (ostinato) souvent sur une note polaire, et, par l'instabilité (reliée par certains à sa confusion mentale) autour d'un son ou via un écart extrême entre des notes distantes (l'intervalle étant vide ou bien rempli par un cluster) ; avant les années 50, il est passé par le dodécaphonisme (en étudiant à Vienne avec Walter Klein en 1935-1936, pas dans sa dimension structurale, mais plutôt pour la liberté atonale) et même le médiéval (avec beaucoup de déchet), mais seules ses œuvres d'après son aliénation mentale (soit après 1952) sont marquées par une profonde originalité et un langage unique, souvent d'allure méditative, planante et lente (mais pas toujours, plutôt bouillonnante avant 1959), sans construction ni progression apparente (soit au moins 50 œuvres, plutôt courtes, presque aucune ne dépassant 20 minutes, sur un total de plus de 150 au catalogue en 2009)… Pièces emblématiques : "Quattro Illustrazioni" (1953, pour piano), "Quatro Pezzi su una Nota sola [4 Pièces sur une seule Note]" (1959-1961, pour ensemble orchestral, la pièce paradigmatique de son style microtonal, qui joue une seule note), "Kya" (1959, pour clarinette solo et septuor), "Aiôn" (1961, pour grand orchestre), "I Tre Stadi dell'Uomo [Les Trois Âge de l'Homme]" (1956-1965, révisé-regroupé en 1974, pour violoncelle, une aventure statique et errante moirée sur une seule note), "Yamaon" (1958, pour voix de basse et 5 instrumentistes, en soliloques incantatoires), "Xnoybis" (1963, pour violon), "Duo" (1965, pour violon et violoncelle), "Anahit" (1965 et créé en 1966, pour violon solo et ensemble, tout en glissements), "Uaxuctum" (1966, mais créée en 1985, pour petit orchestre avec 6 contrebasses, chœur mixte, onde martenot et soprano amplifiée), cosmogonique), "Okanagon" (1968, pour harpe, percussion, contrebasse, envoûtant et en ostinatos ritualisés), Quatuor à Cordes n°4 (1964, avec 16 portées, une par corde, un continuum vertigineux), "Konx-Om-Pax" (1969, pour grand orchestre, chœur et orgue), "Pfhat (1974, pour grand orchestre et chœur).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1953	Quattro Illustrazioni (piano) [48 ans]	Piano-solo. Une musique, en quatre courtes pièces ciselées et concises, comme marquée par un halo de réverbération (rien à voir avec le halo impressionniste de Debussy), par sa recherche sur les résonances, qui erre, voire divague, se transforme (le … … suite \| … plus (portrait compositeur)	15	xxx	+++++
1959	Quatro Pezzi su una Nota sola (orchestre de 25 musiciens) [54 ans]	Ensemble (grand). Au delà de la provocation (à la même époque, John Cage écrivait 4'33", une œuvre constituée de silence), ces 4 pièces célèbres pour ensemble ou petit orchestre (seulement des bois), fondées sur une seule note, sont l'emblème des qua… … suite \| … plus (portrait compositeur)	13	xxxxx	+++
1961	Aiôn (grand orchestre) [56 ans]	Orchestre (grand). Une œuvre somptueuse en 4 mouvements (4 épisodes dans une journée de la vie de Brahma, laquelle journée dure 90 000 journées humaines !) qui commence dans une atmosphère mystérieuse (réverbérante) dans les sons graves (les vents, p… … suite \| … plus (portrait compositeur)	20	xxxx	+++
1964	Xnoybis (violon) [59 ans]	Violon-solo. Une œuvre difficile, d'une rare puissance pour le violon seul (avec scordatura : la corde de Ré est accordée au Sol supérieur, par exemple, pour 3 cordes en La sur 4, de sorte à obtenir les 4 accords Ré dièse, Si, Sol, Fa) qui, maniant a… … suite \| … plus (portrait compositeur)	14	xxxx	+
1965	Duo (violon et violoncelle) [60 ans]	Violon-Violoncelle. Une œuvre de chambre dans la lignée des pièces pour orchestre monodiques, mais plutôt grinçante qui, maniant ad libitum les quarts de tons et la scordatura (pour les 2 instruments), paraît curieusement statique (immobilité de la n… … suite \| … plus (portrait compositeur)	11	xxx	++
1969	Konx-Om-Pax (grand orchestre, chœur et orgue) [64 ans]	Orchestre-Voix. Un bloc d'une puissance musicale (et émotionnelle) grandiose marqué par les tessitures graves (aucune flûte) et une grande complexité harmonique, avec des montées graduelles très lentes, recueillies pour les 2 mouvement extrêmes (le t… … suite \| … plus (portrait compositeur)	18	xxxxx	+++
1974	Pfhat (grand orchestre et chœur) [69 ans]	Orchestre-Voix (sans hautbois ni violon, avec un seul alto). Une œuvre courte, en 4 brefs mouvements, où le chœur est limité à des bruits chantés de respiration ; le premier mouvement est fait de longs appels répétés, monodiques, le second mouvement … … suite \| … plus (portrait compositeur)	9	xxxx	+++

CRÉATION

TITRE

ANALYSE

TEMPS

VALEUR

NIVEAU

1953

Quattro Illustrazioni (piano) [48 ans]

Piano-solo. Une musique, en quatre courtes pièces ciselées et concises, comme marquée par un halo de réverbération (rien à voir avec le halo impressionniste de Debussy), par sa recherche sur les résonances, qui erre, voire divague, se transforme (le … … suite | … plus (portrait compositeur)

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+++++

1959

Quatro Pezzi su una Nota sola (orchestre de 25 musiciens) [54 ans]

Ensemble (grand). Au delà de la provocation (à la même époque, John Cage écrivait 4'33", une œuvre constituée de silence), ces 4 pièces célèbres pour ensemble ou petit orchestre (seulement des bois), fondées sur une seule note, sont l'emblème des qua… … suite | … plus (portrait compositeur)

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1961

Aiôn (grand orchestre) [56 ans]

Orchestre (grand). Une œuvre somptueuse en 4 mouvements (4 épisodes dans une journée de la vie de Brahma, laquelle journée dure 90 000 journées humaines !) qui commence dans une atmosphère mystérieuse (réverbérante) dans les sons graves (les vents, p… … suite | … plus (portrait compositeur)

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1964

Xnoybis (violon) [59 ans]

Violon-solo. Une œuvre difficile, d'une rare puissance pour le violon seul (avec scordatura : la corde de Ré est accordée au Sol supérieur, par exemple, pour 3 cordes en La sur 4, de sorte à obtenir les 4 accords Ré dièse, Si, Sol, Fa) qui, maniant a… … suite | … plus (portrait compositeur)

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1965

Duo (violon et violoncelle) [60 ans]

Violon-Violoncelle. Une œuvre de chambre dans la lignée des pièces pour orchestre monodiques, mais plutôt grinçante qui, maniant ad libitum les quarts de tons et la scordatura (pour les 2 instruments), paraît curieusement statique (immobilité de la n… … suite | … plus (portrait compositeur)

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1969

Konx-Om-Pax (grand orchestre, chœur et orgue) [64 ans]

Orchestre-Voix. Un bloc d'une puissance musicale (et émotionnelle) grandiose marqué par les tessitures graves (aucune flûte) et une grande complexité harmonique, avec des montées graduelles très lentes, recueillies pour les 2 mouvement extrêmes (le t… … suite | … plus (portrait compositeur)

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1974

Pfhat (grand orchestre et chœur) [69 ans]

Orchestre-Voix (sans hautbois ni violon, avec un seul alto). Une œuvre courte, en 4 brefs mouvements, où le chœur est limité à des bruits chantés de respiration ; le premier mouvement est fait de longs appels répétés, monodiques, le second mouvement … … suite | … plus (portrait compositeur)

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