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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

* MARC-ANDRÉ DALBAVIE (1961 - 63 ans), France

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Marc-André Dalbavie [1961, France (Neuilly-sur-Seine, près de Paris) - ] suit, avec une mère chanteuse, le cursus classique du compositeur en France (Conservatoire de Paris, de 1980 à 1986), avec comme professeurs Michel Philippot pour la composition, Betsy Jolas et Claude Ballif pour l'analyse, Guy Reibel pour l'électroacoustique et surtout Marius Constant pour l'orchestration ; il a également pris des cours avec John Cage à Londres (1980), avec Franco Donatoni à Sienne pour la composition (1984), avec Tristan Murail pour l'informatique musicale (1985) et avec Pierre Boulez pour la direction d'orchestre (1987), et il a fréquenté l'Ircam de 1985 à 1990 (influence de Jean-Marie Adrien, pour la spatialisation) ; il est compositeur en résidence au Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) à Berlin, en 1992-1993, pensionnaire à la villa Médicis de Rome en 1995-1996, puis en résidence à l'Orchestre de Cleveland (USA) en 1998-1999, à l'Orchestre de Minneapolis (USA) en 2000, et à l'Orchestre de Paris de 2001 à 2005 ; il s'est tourné très tôt vers l'enseignement (Conservatoire de Paris, à la Villette, depuis 1996 : orchestration) ; il habite actuellement à Bordeaux et il est propriétaire et exploitant d'un vignoble en Périgord noir, avec son épouse ; c'est un personnage effacé (pudique) et courtois, à la fois précis et indécis, éclectique... Première œuvre significative : "Les Paradis Mécaniques" (1983, pour ensemble). Instrument pratiqué : piano (également l'orchestre, comme chef, notamment de ses opéras).	Progressiste-National (tendance opportuniste). Marc-André Dalbavie est un compositeur à la fois réputé (succès officiels) et curieux de tous les styles (pour les moyens et les ouvertures qu'ils offrent) ; sa promotion, un temps, a été assurée par sa dite filiation avec Boulez (pourtant leurs 2 musiques sont très éloignées), puis par son ascendance spectrale (brève) ; hélas, malgré une science consommée de la composition et de l'orchestration avec des traits d'écriture assez personnels (timbres, réverbération, amalgame électronique), son inspiration n'est pas toujours déterminante et son style est davantage opportuniste au sens positif du terme (touche à tout, intégrateur) qu'indépendant : après avoir été initialement tenté par les micro-intervalles (musique spectrale, dès 1982) et par l'électronique (dès 1985), il a évolué à partir de 1992 vers la spatialisation et la résonance ; des pièces récentes comme les 3 œuvres spatialisées, "Antiphonie" (1999), "The Dream of the Unified Space [Le Rêve d'un Espace sonore]" (1999), "Concertate il suono" (2000), sont ainsi plus spectaculaires que mémorables (mais avec un métier sûr), ou son Concerto pour piano (2005) semble davantage se conformer à la mode du retour à cet instrument (soliste à la Rachmaninov) ; depuis 2013 et pendant plus de 5 ans il s'est focalisé sur la composition de son 3ème opéra, "Le Soulier de Satin", créé en 2021 (durée plus de 6 heures) ; au premier abord, sa musique paraît plate, sans relief et sans couleur, comme uniformément grise (sans connotation péjorative), mais une fois la pâte mélangée (davantage au disque qu'au concert), elle prend une consistance et une force inattendues (en tout cas, aérée, d'une grande clarté et dans le style Français) et elle raconte une histoire ; en plus, elle frappe par la chatoyance de son orchestration, par son lyrisme nostalgique, et par sa transparence diaphane ; au total, apparaissent une prédilection pour le timbre, les jeux d'arpèges, les processus de développement (entrelacements), avec diffraction sonore par bloc symphonique, en glissant de l'un à l'autre selon la technique moderne du morphing… Pièces emblématiques (sur un total d'une soixantaine en 2021, toujours de qualité mais rarement essentielles) : "Les Miroirs transparents" (1985, pour grand orchestre), "Diadèmes" (1986, pour alto solo transformé, électronique et ensemble), "Seuils" (1992, pour soprano, grand ensemble par 2, et traitement informatique, l'électronique étant disposée autour du public, brillant exercice en 7 mouvements), "Non-lieu" (1997, pour 4 chœurs de femmes et ensemble instrumental spatialisé), Trio pour violon, cor et piano (2004, fluide et répétitif, un rien conventionnel), Concerto pour flûte et orchestre (2006, aux entrelacements réussis).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Marc-André Dalbavie [1961, France (Neuilly-sur-Seine, près de Paris) - ] suit, avec une mère chanteuse, le cursus classique du compositeur en France (Conservatoire de Paris, de 1980 à 1986), avec comme professeurs Michel Philippot pour la composition, Betsy Jolas et Claude Ballif pour l'analyse, Guy Reibel pour l'électroacoustique et surtout Marius Constant pour l'orchestration ; il a également pris des cours avec John Cage à Londres (1980), avec Franco Donatoni à Sienne pour la composition (1984), avec Tristan Murail pour l'informatique musicale (1985) et avec Pierre Boulez pour la direction d'orchestre (1987), et il a fréquenté l'Ircam de 1985 à 1990 (influence de Jean-Marie Adrien, pour la spatialisation) ; il est compositeur en résidence au Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) à Berlin, en 1992-1993, pensionnaire à la villa Médicis de Rome en 1995-1996, puis en résidence à l'Orchestre de Cleveland (USA) en 1998-1999, à l'Orchestre de Minneapolis (USA) en 2000, et à l'Orchestre de Paris de 2001 à 2005 ; il s'est tourné très tôt vers l'enseignement (Conservatoire de Paris, à la Villette, depuis 1996 : orchestration) ; il habite actuellement à Bordeaux et il est propriétaire et exploitant d'un vignoble en Périgord noir, avec son épouse ; c'est un personnage effacé (pudique) et courtois, à la fois précis et indécis, éclectique... Première œuvre significative : "Les Paradis Mécaniques" (1983, pour ensemble). Instrument pratiqué : piano (également l'orchestre, comme chef, notamment de ses opéras).

Progressiste-National (tendance opportuniste). Marc-André Dalbavie est un compositeur à la fois réputé (succès officiels) et curieux de tous les styles (pour les moyens et les ouvertures qu'ils offrent) ; sa promotion, un temps, a été assurée par sa dite filiation avec Boulez (pourtant leurs 2 musiques sont très éloignées), puis par son ascendance spectrale (brève) ; hélas, malgré une science consommée de la composition et de l'orchestration avec des traits d'écriture assez personnels (timbres, réverbération, amalgame électronique), son inspiration n'est pas toujours déterminante et son style est davantage opportuniste au sens positif du terme (touche à tout, intégrateur) qu'indépendant : après avoir été initialement tenté par les micro-intervalles (musique spectrale, dès 1982) et par l'électronique (dès 1985), il a évolué à partir de 1992 vers la spatialisation et la résonance ; des pièces récentes comme les 3 œuvres spatialisées, "Antiphonie" (1999), "The Dream of the Unified Space [Le Rêve d'un Espace sonore]" (1999), "Concertate il suono" (2000), sont ainsi plus spectaculaires que mémorables (mais avec un métier sûr), ou son Concerto pour piano (2005) semble davantage se conformer à la mode du retour à cet instrument (soliste à la Rachmaninov) ; depuis 2013 et pendant plus de 5 ans il s'est focalisé sur la composition de son 3ème opéra, "Le Soulier de Satin", créé en 2021 (durée plus de 6 heures) ; au premier abord, sa musique paraît plate, sans relief et sans couleur, comme uniformément grise (sans connotation péjorative), mais une fois la pâte mélangée (davantage au disque qu'au concert), elle prend une consistance et une force inattendues (en tout cas, aérée, d'une grande clarté et dans le style Français) et elle raconte une histoire ; en plus, elle frappe par la chatoyance de son orchestration, par son lyrisme nostalgique, et par sa transparence diaphane ; au total, apparaissent une prédilection pour le timbre, les jeux d'arpèges, les processus de développement (entrelacements), avec diffraction sonore par bloc symphonique, en glissant de l'un à l'autre selon la technique moderne du morphing… Pièces emblématiques (sur un total d'une soixantaine en 2021, toujours de qualité mais rarement essentielles) : "Les Miroirs transparents" (1985, pour grand orchestre), "Diadèmes" (1986, pour alto solo transformé, électronique et ensemble), "Seuils" (1992, pour soprano, grand ensemble par 2, et traitement informatique, l'électronique étant disposée autour du public, brillant exercice en 7 mouvements), "Non-lieu" (1997, pour 4 chœurs de femmes et ensemble instrumental spatialisé), Trio pour violon, cor et piano (2004, fluide et répétitif, un rien conventionnel), Concerto pour flûte et orchestre (2006, aux entrelacements réussis).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1985	Miroirs transparents (grand orchestre) [24 ans]	Orchestre (grand). Une œuvre qui marque une extension des timbres et qui montre que la démarche spectrale n'est pas incompatible avec le traitement habituel polyphonique de l'orchestre : une introduction lente, mystérieuse, par vagues, ensuite des po… … suite \| … plus (portrait compositeur)	18	xx	++++
1992	Seuils (soprano, grand ensemble et informatique live) [31 ans]	Voix (soprano solo) et grand ensemble (bois par 2), la diffusion de l'électronique étant disposée autour du public (spatialisée, quadriphonique) ; une succession de 7 mouvements très contrastés en style et en durée (de 15 minutes à 40 secondes!), don… … suite \| … plus (portrait compositeur)	45	xxxx	+++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 10 Février 1961

M.A.J.-Actus : 2024/05/19.

Création de "La Mélancolie de la Résistance", à l'opéra de Berlin (Staatsoper, Allemagne), le 30 Juin 2024 ; création de "Le Soulier de Satin", le 29 Mai 2021, à l'Opéra de Paris (catholique, une somme de 6 heures) ; création de son 2ème opéra, "Charlotte Salomon", le 28 Juillet 2014, à Salzburg (Autriche) ; création de son 1er opéra, "Gesualdo", le 9 Octobre 2010, à Zurich (Suisse) ; création du quatuor à cordes n°1, le 27 Mai 2010 à Dijon ; création Française du Concerto pour flûte et orchestre, le 1er Décembre 2006 ; régulièrement joué en France, mais de moins en moins souvent ; pas de site Internet personnel, dommage

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… Concerto pour flûte (2006, pour flûte et grand orchestre, clair et complexe ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-découverte : "Diadèmes" (1986, pour alto solo transformé, électronique et ensemble) |

* Conseil-approfondissement : "Seuils" (1992, pour soprano, grand ensemble par 2, et traitement informatique) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 6-Mai-2021

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