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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! Reprise à Paris le 26 Avril de 'Art of Metal III' pièce phare du 21ième siècle de Robin (Alain Billard après 15 ans saura-t'il conserver toute sa sauvagerie de la création ?) ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-04-26 - Ve (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | David (De vif Bois*, Riff), Gisladottir (ST*), Robin (Art of Metal III) - …+++

* MAURICE OHANA (1913 - 1992), France

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Maurice Ohana [1913, France (Casablanca, alors en Protectorat Français) - 1992, France (Paris), décédé à 79 ans] est d'abord initié par sa mère (Anglaise de Gibraltar) au «cante jondo» Espagnol et aux improvisations des musiciens berbères au Maroc, avant d'entamer une formation musicale à Barcelone (1927-1931), puis à Paris avec Jean-Yves Daniel-Lesur pour le contrepoint et l'harmonie (tout en étudiant l'architecture) ; sa mère, d'origine Juive Sépharade Andalouse, son père, natif de Gibraltar et donc citoyen Britannique, et sa nourrice Gitane, lui apportent esprit et culture farouchement indépendants, voire provocateurs ou déconcertants (avec humour, il écrit son nom à l'Irlandaise : O'Hana, il joue avec son année de naissance, 1914 au lieu de 13 qui porte malheur) ; avant la guerre, il est pianiste concertiste (au Pays Basque, où il réside avec sa famille) ; entre 1939 et 1945, il est au front sous l'uniforme Britannique (Afrique, Égypte, Italie, résistance Française) ; il se retrouve, en 1944, à Rome, où il devient l'élève et l'ami du compositeur Alfredo Casella et découvre la jeune école Italienne ; en 1947, fixé à Paris, il a formé un éphémère groupe, baptisé Zodiaque, contre toute tyrannie esthétique (notamment, le supposé dogmatisme de l'école sérielle) ; ce n'est qu'à la quarantaine qu'il décide de se consacrer entièrement à la composition ; à la fin de sa vie, il quitte Paris pour s'installer à Carnac en Bretagne ; le personnage est farouchement libre (quasi libertaire) et indépendant, métissé de cultures très diverses (en premier, de tout autour de la Méditerranée, ensuite orientale et asiatique, et enfin Atlantique, et constamment anti-Germanique), fidèle en amitié (et dans les idées et opinions), attaché à la nature (à l'enracinement, sans surprise pour un déraciné et aux paysages) ; un hommage lui a été consacré lors du centième anniversaire de sa naissance, ICI. Site Internet : www.mauriceohana.com... Premières œuvres significatives : "Trois Caprices" (1943-1957, pour piano, élégiaque et d'un jeu librement atonal, solennel, processionnel). Instruments pratiqués : piano, clavecin, guitare (à 10 cordes).	Moderniste-National (tendance primitiviste). Maurice Ohana est un compositeur en dehors des écoles (plutôt indépendant) et du métissage, avec un ancrage Méditerranéen fort ; initialement il est adepte des modes d'émission vocale du cante jondo Andalou et de ses procédés d'ornementation (sons glissés dans des micro-accidents, tiers de tons arabisants), puis il fait des recherches sur d'autres micro-intervalles (quarts de ton, dans "Tombeau") ; son style personnel n'est acquis que tardivement (dans les années 1960) mais ensuite il ne bouge que peu ; sa musique, plus sensuelle que conceptuelle, reste atypique, utilisant plusieurs sources d'inspiration (médiéval, opéra Chinois, théâtre Nô Japonais, jazz, tradition Arabe, Berbère, Noire-Africaine, etc.) pour créer chaque fois une forme particulière (il est malheureusement trop peu joué depuis sa disparition), à la fois fortement émotionnelle et construite, à tendance rituelle ou martiale, très colorée (par alliage de timbres) et claire ; ses instruments de prédilection sont la voix, les cordes pincées (guitare, cithare, clavecin), le piano, les percussions et le violoncelle… Pièces emblématiques (sur un catalogue d'une centaine, avec peu de pièces d'envergure avant les années 1970) : "Llanto por Ignacio Sanchez Mejias [Déploration sur la Mort du Toréro Sanchez]" (1950, pour récitant, baryton, clavecin, chœur et petit orchestre, une pièce célèbre, monodique et modale, scandée et hispanisante qui rappelle Manuel de Falla), "Cantigas" (1954, pour chœur et percussions, en droite ligne du Cante Jondo), "Synaxis" (1955-1966, pour orchestre, avec cithare en tiers de ton, 2 harpes et 2 pianos solistes), "Tombeau de Claude Debussy" (1962, pour soprano, cithare, piano et petit orchestre, méditatif, lumineux et violent), "Chiffres de Clavecin" (1968, pour clavecin et ensemble, un concerto entre éclat et silence), "Cris" (1969, pour 12 voix mixtes, une palette des différents types de cris humains ou animaux), 24 Préludes (1973, pour piano, un des sommets néo-romantiques de l'instrument), "L'Office des Oracles" (1974, pour quatuor vocal, 2 chœurs mixtes et ensemble, un rituel sacré syncrétique), "Lys des Madrigaux" (1976, pour chœur de femmes, solistes et ensemble instrumental), "Anneau du Tamarit" (pour violoncelle et orchestre, 1976, avec des encerclements uniques), Messe (1977, pour chœurs, 2 solistes et ensemble instrumental, sans credo, primitiviste, non écoutée en concert), "Trois Contes de l'Honorable Fleur" (1978, pour soprano et orchestre, d'une belle poésie), "Livre des Prodiges" (1979, pour grand orchestre, paysagiste dialogue en 13 courtes parties), "Wamba" (1982, pour clacecin solo, en carillon), "Douze Études d'interprétation" (1985, premier livre, pour piano), "La Célestine" (1988, opéra, tragi-comédie avec amour, magie et sorcellerie d'après un mythe fondateur de la culture Espagnole, franc succès à la création, jamais redonné en France), "Avoaha" (1992, pour chœur mixte, 3 percussions et 2 pianos, à l'occasion de l'inauguration des Jeux Olympiques d'Albertville, littéralement Avé Oahana, comme un adieu, envoûtant).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Maurice Ohana [1913, France (Casablanca, alors en Protectorat Français) - 1992, France (Paris), décédé à 79 ans] est d'abord initié par sa mère (Anglaise de Gibraltar) au «cante jondo» Espagnol et aux improvisations des musiciens berbères au Maroc, avant d'entamer une formation musicale à Barcelone (1927-1931), puis à Paris avec Jean-Yves Daniel-Lesur pour le contrepoint et l'harmonie (tout en étudiant l'architecture) ; sa mère, d'origine Juive Sépharade Andalouse, son père, natif de Gibraltar et donc citoyen Britannique, et sa nourrice Gitane, lui apportent esprit et culture farouchement indépendants, voire provocateurs ou déconcertants (avec humour, il écrit son nom à l'Irlandaise : O'Hana, il joue avec son année de naissance, 1914 au lieu de 13 qui porte malheur) ; avant la guerre, il est pianiste concertiste (au Pays Basque, où il réside avec sa famille) ; entre 1939 et 1945, il est au front sous l'uniforme Britannique (Afrique, Égypte, Italie, résistance Française) ; il se retrouve, en 1944, à Rome, où il devient l'élève et l'ami du compositeur Alfredo Casella et découvre la jeune école Italienne ; en 1947, fixé à Paris, il a formé un éphémère groupe, baptisé Zodiaque, contre toute tyrannie esthétique (notamment, le supposé dogmatisme de l'école sérielle) ; ce n'est qu'à la quarantaine qu'il décide de se consacrer entièrement à la composition ; à la fin de sa vie, il quitte Paris pour s'installer à Carnac en Bretagne ; le personnage est farouchement libre (quasi libertaire) et indépendant, métissé de cultures très diverses (en premier, de tout autour de la Méditerranée, ensuite orientale et asiatique, et enfin Atlantique, et constamment anti-Germanique), fidèle en amitié (et dans les idées et opinions), attaché à la nature (à l'enracinement, sans surprise pour un déraciné et aux paysages) ; un hommage lui a été consacré lors du centième anniversaire de sa naissance, ICI. Site Internet : www.mauriceohana.com... Premières œuvres significatives : "Trois Caprices" (1943-1957, pour piano, élégiaque et d'un jeu librement atonal, solennel, processionnel). Instruments pratiqués : piano, clavecin, guitare (à 10 cordes).

Moderniste-National (tendance primitiviste). Maurice Ohana est un compositeur en dehors des écoles (plutôt indépendant) et du métissage, avec un ancrage Méditerranéen fort ; initialement il est adepte des modes d'émission vocale du cante jondo Andalou et de ses procédés d'ornementation (sons glissés dans des micro-accidents, tiers de tons arabisants), puis il fait des recherches sur d'autres micro-intervalles (quarts de ton, dans "Tombeau") ; son style personnel n'est acquis que tardivement (dans les années 1960) mais ensuite il ne bouge que peu ; sa musique, plus sensuelle que conceptuelle, reste atypique, utilisant plusieurs sources d'inspiration (médiéval, opéra Chinois, théâtre Nô Japonais, jazz, tradition Arabe, Berbère, Noire-Africaine, etc.) pour créer chaque fois une forme particulière (il est malheureusement trop peu joué depuis sa disparition), à la fois fortement émotionnelle et construite, à tendance rituelle ou martiale, très colorée (par alliage de timbres) et claire ; ses instruments de prédilection sont la voix, les cordes pincées (guitare, cithare, clavecin), le piano, les percussions et le violoncelle… Pièces emblématiques (sur un catalogue d'une centaine, avec peu de pièces d'envergure avant les années 1970) : "Llanto por Ignacio Sanchez Mejias [Déploration sur la Mort du Toréro Sanchez]" (1950, pour récitant, baryton, clavecin, chœur et petit orchestre, une pièce célèbre, monodique et modale, scandée et hispanisante qui rappelle Manuel de Falla), "Cantigas" (1954, pour chœur et percussions, en droite ligne du Cante Jondo), "Synaxis" (1955-1966, pour orchestre, avec cithare en tiers de ton, 2 harpes et 2 pianos solistes), "Tombeau de Claude Debussy" (1962, pour soprano, cithare, piano et petit orchestre, méditatif, lumineux et violent), "Chiffres de Clavecin" (1968, pour clavecin et ensemble, un concerto entre éclat et silence), "Cris" (1969, pour 12 voix mixtes, une palette des différents types de cris humains ou animaux), 24 Préludes (1973, pour piano, un des sommets néo-romantiques de l'instrument), "L'Office des Oracles" (1974, pour quatuor vocal, 2 chœurs mixtes et ensemble, un rituel sacré syncrétique), "Lys des Madrigaux" (1976, pour chœur de femmes, solistes et ensemble instrumental), "Anneau du Tamarit" (pour violoncelle et orchestre, 1976, avec des encerclements uniques), Messe (1977, pour chœurs, 2 solistes et ensemble instrumental, sans credo, primitiviste, non écoutée en concert), "Trois Contes de l'Honorable Fleur" (1978, pour soprano et orchestre, d'une belle poésie), "Livre des Prodiges" (1979, pour grand orchestre, paysagiste dialogue en 13 courtes parties), "Wamba" (1982, pour clacecin solo, en carillon), "Douze Études d'interprétation" (1985, premier livre, pour piano), "La Célestine" (1988, opéra, tragi-comédie avec amour, magie et sorcellerie d'après un mythe fondateur de la culture Espagnole, franc succès à la création, jamais redonné en France), "Avoaha" (1992, pour chœur mixte, 3 percussions et 2 pianos, à l'occasion de l'inauguration des Jeux Olympiques d'Albertville, littéralement Avé Oahana, comme un adieu, envoûtant).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1962	Tombeau de Claude Debussy (soprano, solistes et orchestre ) [49 ans]	Orchestre-Voix (soprano soliste, cithare en tiers de ton, piano soliste avec 3ème pédale, célesta soliste, bois et vents par 1, nombreuses percussions pour 4 à 6 musiciens, et de 14 à 22 cordes). Une pièce innovante par son emploi des tiers de tons (… … suite \| … plus (portrait compositeur)	29	xxxx	++++
1973	24 Préludes (piano) [60 ans]	Piano-Etudes. Une œuvre d'une grande sensualité, avec une grande recherche de raffinement au niveau de l'harmonie et des timbres (peu contrastée) qui est bien sûr un hommage aux Préludes de même nombre de Frédéric Chopin ; le prélude 1 est ascendant … … suite \| … plus (portrait compositeur)	42	xxx	+++
1977	Satyres (deux flûtes) [63 ans]	Duo (flûte traversière-flûte traversière). Une courte pièce (6 pages de partition pour chaque instrument), en 2 moments contrastés joints, d'abord élégiaque, énigmatique, puis de plus en plus virtuose (dyonisiaque voire acrobatique) et d'une rare per… … suite \| … plus (portrait compositeur)	6	xxx	+++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 12 Juin 1913

M.A.J.-Actus : 2024/02/18.

Mort le 13 Novembre 1992 ; aucun concert marquant hélas à l'occasion des 30 ans de sa disparition, en Automne 2022 ; réunion musicologique spéciale au CDMC, le 14 Février 2013 pour une synthèse de ses apports musicaux, à l'occasion du centenaire de sa naissance ; reprise de "Avoaha", pour chœur, 2 pianos et 3 percussionnistes, à Aix, le 27 Janvier 2013 ; reprise de "Llanto por Ignacio Sanchez Mejias", le 26 septembre 2010, en Arles ; hommage à ses influences, le 4 Avril 2009 à Maurepas ; reprise de 4 pièces pour voix, dont les 3 Contes pour l'Honorable Fleur (superbe), à Radio France, le 30 Mars 2007 ; le site Internet est bien suivi et documenté (bravos) et maintenant avec des extraits musicaux pérennes. Site Internet personnel (avec extraits musicaux): www.mauriceohana.com

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… Concerto "Trois Graphiques" (1961, pour guitare et orchestre, Hispanisant ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-découverte : "Trois Contes de l'Honorable Fleur" (1978, pour soprano et orchestre) |

* Conseil-approfondissement : 24 Préludes (1973, pour piano) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 8-Novembre-2022

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