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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! Reprise à Paris le 26 Avril de 'Art of Metal III' pièce phare du 21ième siècle de Robin (Alain Billard après 15 ans saura-t'il conserver toute sa sauvagerie de la création ?) ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-04-26 - Ve (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | David (De vif Bois*, Riff), Gisladottir (ST*), Robin (Art of Metal III) - …+++

* LEONARD BERNSTEIN (1918 - 1990), USA

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Leonard Bernstein [1918, USA (Lawrence, Massachusetts) - 1990, USA (New York), décédé à 72 ans] (prononcer «leunarde beurnstailn» ou parfois «beurnstinn» à l'Américaine en sachant qu'en France, l'usage est plutôt bizarrement «bernchtailn», avec un incompréhensible tribut Allemand alors que ses aïeux sont Juifs Ukrainiens et que son prénom familier est Lenny (ou Lennie) étudie à Boston le piano et la direction d'orchestre avec Fritz Reiner et Walter Piston et l'orchestration à Philadelphie (au Curtis Institute, avec comme condisciples, Samuel Barber et Gian Carlo Menotti), avant son diplôme à Harvard (1937-1939) ; pour payer ses études, il fait des arrangements musicaux sous le pseudonyme Lennie Amber (amber est la traduction de son patronyme Allemand) ; il est également pianiste dans les caves à jazz ; en 1943, il est nommé chef assistant d'Arthur Rodzinki à l'Orchestre Philharmonique de New York, quand il doit remplacer Bruno Walter, le 14 Novembre, au pied levé à Carnegie Hall (début de carrière fracassant) ; il travaille avec Serge Koussevitsky dont il est l'assistant en 1940 à Tanglewood et à qui il succède en 1951 ; l'essentiel de sa vie a été consacré à la direction d'orchestre, notamment au Philharmonique de New York de 1958 à 1969, puis en tant que chef invité à Vienne, Amsterdam, Londres, Berlin et Paris (le «National»), pour se laisser du temps à la création (musique, poésie) ; le personnage est affublé d'un physique de star de cinéma, d'un caractère magnétique et excentrique, d'une suractivité et d'une énergie légendaires (travailleur acharné autant que fêtard) ; il se lie, dès sa jeunesse, d'une amitié plus que tendre (lettres passionnées) avec Aaron Copland dont il crée "Connotations" en 1962, lors du 1er concert télévisé de l'histoire, puis avec bien d'autres (Dimitri Mitropoulos) ; il est marié en 1951 avec une cantatrice Sud-Américaine (3 enfants) et, ce qui crée scandale à l'époque, il est bisexuel, notamment depuis 1971 avec Tom Cochrane, un auteur et chanteur Canadien (né en 1953) ; malgré les succès de compositeur et de chef, sa vieillesse, à partir de la fin des années 70, est assez erratique (alternance de phases d'exaltation suractive et de phases de dépression profonde, mysticisme de plus en plus affirmé, alcoolisme chronique). Site Internet : www.leonardbernstein.com (en Anglais, avec une Newsletter)... Premières œuvres significatives : Trio avec piano (1937, post-romantique, élégiaque, passéiste), Symphonie n°1 "Jeremiah" (pour mezzo-soprano et orchestre, 1943). Instrument pratiqué : piano, orchestre (chef professionnel).	Progressiste-National. Leonard Bernstein est davantage connu comme un chef d'orchestre exceptionnel (de Haydn à Mahler) ; la renommée de compositeur est venue tardivement en 1957 avec la géniale comédie musicale en 2 actes "West Side Story" pour Broadway (transposition moderne de Roméo et Juliette de Shakespeare), dont ont été tirés un film culte réalisé par Robert Wise en 1961 et des Danses Symphoniques (1957-1961, qu'il faut absolument écouter dans une interprétation moderne, non datée) pour une chorégraphie de Jerome Robbins ; voire dès 1955 avec "Candide" (en hommage à Voltaire, avec anti-maccarthisme crypté, une opérette moderne dans laquelle se mêlent ironie, dérision, pessimisme); son esthétique, à l'écoute souvent détimbrée, dérythmée (dans ses pièces plus ambitieuses, moins Grand Public) est marquée par le besoin de mélodies avec des écarts de dissonances, des stacchatos obsessionnels, des ruptures abruptes et un onirisme rêveur ou sombre ou jouissif ; sa musique, très accessible, influencée par Stravinsky, Copland, Mahler et Hindemith (pas au-delà, il a renié ses rares pièces avec un peu de dodécaphonisme), mêle, en patchwork, le Jazz, le blues, le choral religieux, le folklore populaire, les songs, l'opéra Italien, la Pop Music, et le bastringue, et traite sans vulgarité ni complaisance des thèmes universels tels que la condition humaine ou la foi… Pièces emblématiques : "On the Town" (1944, pour orchestre et ballet, comédie musicale, puis transposée au cinéma en 1949 par Stanley Donen, avec Gene Kelly et Frank Sinatra), "Prelude, Fugue and Riffs" (1949, pour clarinette solo et ensemble de jazz, jubilatoire et répétitive), "Candide" (1955, opérette-cabaret-opéra, d'après le roman initiatique de Voltaire, pétillant, ironique et humaniste, avec une musique «patchwork» inventive et grinçante), Symphonie n°2 "L'Âge de l'Anxiété" (1949, révisée en 1965, pour piano et orchestre, une réussite ambitieuse par son atmosphère unique), "Sérénade" (1954, pour violon et orchestre à cordes et percussions, virtuose et légère, néo-romantique avant l'heure, d'après le Banquet de Platon), Symphonie n°3 "Kaddish" (1963, pour grand orchestre, récitant et voix, gigantesque oratorio et acte de foi Judaïque d'après l'Ancien Testament), "Chichester Psalms" (1965, pour voix de garçon, chœur et orchestre), "Song Fest" (1977, pour 6 chanteurs et orchestre, non écouté), "Divertimento" (1980, pour orchestre, pétri de fantaisie juvénile, d'humour parodique et grinçant), "Halil" (1981, pour flûte et petit orchestre, non écoutée en concert), "A Quiet place" (1983, musique de scène et opéra dans l'opéra).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Leonard Bernstein [1918, USA (Lawrence, Massachusetts) - 1990, USA (New York), décédé à 72 ans] (prononcer «leunarde beurnstailn» ou parfois «beurnstinn» à l'Américaine en sachant qu'en France, l'usage est plutôt bizarrement «bernchtailn», avec un incompréhensible tribut Allemand alors que ses aïeux sont Juifs Ukrainiens et que son prénom familier est Lenny (ou Lennie) étudie à Boston le piano et la direction d'orchestre avec Fritz Reiner et Walter Piston et l'orchestration à Philadelphie (au Curtis Institute, avec comme condisciples, Samuel Barber et Gian Carlo Menotti), avant son diplôme à Harvard (1937-1939) ; pour payer ses études, il fait des arrangements musicaux sous le pseudonyme Lennie Amber (amber est la traduction de son patronyme Allemand) ; il est également pianiste dans les caves à jazz ; en 1943, il est nommé chef assistant d'Arthur Rodzinki à l'Orchestre Philharmonique de New York, quand il doit remplacer Bruno Walter, le 14 Novembre, au pied levé à Carnegie Hall (début de carrière fracassant) ; il travaille avec Serge Koussevitsky dont il est l'assistant en 1940 à Tanglewood et à qui il succède en 1951 ; l'essentiel de sa vie a été consacré à la direction d'orchestre, notamment au Philharmonique de New York de 1958 à 1969, puis en tant que chef invité à Vienne, Amsterdam, Londres, Berlin et Paris (le «National»), pour se laisser du temps à la création (musique, poésie) ; le personnage est affublé d'un physique de star de cinéma, d'un caractère magnétique et excentrique, d'une suractivité et d'une énergie légendaires (travailleur acharné autant que fêtard) ; il se lie, dès sa jeunesse, d'une amitié plus que tendre (lettres passionnées) avec Aaron Copland dont il crée "Connotations" en 1962, lors du 1er concert télévisé de l'histoire, puis avec bien d'autres (Dimitri Mitropoulos) ; il est marié en 1951 avec une cantatrice Sud-Américaine (3 enfants) et, ce qui crée scandale à l'époque, il est bisexuel, notamment depuis 1971 avec Tom Cochrane, un auteur et chanteur Canadien (né en 1953) ; malgré les succès de compositeur et de chef, sa vieillesse, à partir de la fin des années 70, est assez erratique (alternance de phases d'exaltation suractive et de phases de dépression profonde, mysticisme de plus en plus affirmé, alcoolisme chronique). Site Internet : www.leonardbernstein.com (en Anglais, avec une Newsletter)... Premières œuvres significatives : Trio avec piano (1937, post-romantique, élégiaque, passéiste), Symphonie n°1 "Jeremiah" (pour mezzo-soprano et orchestre, 1943). Instrument pratiqué : piano, orchestre (chef professionnel).

Progressiste-National. Leonard Bernstein est davantage connu comme un chef d'orchestre exceptionnel (de Haydn à Mahler) ; la renommée de compositeur est venue tardivement en 1957 avec la géniale comédie musicale en 2 actes "West Side Story" pour Broadway (transposition moderne de Roméo et Juliette de Shakespeare), dont ont été tirés un film culte réalisé par Robert Wise en 1961 et des Danses Symphoniques (1957-1961, qu'il faut absolument écouter dans une interprétation moderne, non datée) pour une chorégraphie de Jerome Robbins ; voire dès 1955 avec "Candide" (en hommage à Voltaire, avec anti-maccarthisme crypté, une opérette moderne dans laquelle se mêlent ironie, dérision, pessimisme); son esthétique, à l'écoute souvent détimbrée, dérythmée (dans ses pièces plus ambitieuses, moins Grand Public) est marquée par le besoin de mélodies avec des écarts de dissonances, des stacchatos obsessionnels, des ruptures abruptes et un onirisme rêveur ou sombre ou jouissif ; sa musique, très accessible, influencée par Stravinsky, Copland, Mahler et Hindemith (pas au-delà, il a renié ses rares pièces avec un peu de dodécaphonisme), mêle, en patchwork, le Jazz, le blues, le choral religieux, le folklore populaire, les songs, l'opéra Italien, la Pop Music, et le bastringue, et traite sans vulgarité ni complaisance des thèmes universels tels que la condition humaine ou la foi… Pièces emblématiques : "On the Town" (1944, pour orchestre et ballet, comédie musicale, puis transposée au cinéma en 1949 par Stanley Donen, avec Gene Kelly et Frank Sinatra), "Prelude, Fugue and Riffs" (1949, pour clarinette solo et ensemble de jazz, jubilatoire et répétitive), "Candide" (1955, opérette-cabaret-opéra, d'après le roman initiatique de Voltaire, pétillant, ironique et humaniste, avec une musique «patchwork» inventive et grinçante), Symphonie n°2 "L'Âge de l'Anxiété" (1949, révisée en 1965, pour piano et orchestre, une réussite ambitieuse par son atmosphère unique), "Sérénade" (1954, pour violon et orchestre à cordes et percussions, virtuose et légère, néo-romantique avant l'heure, d'après le Banquet de Platon), Symphonie n°3 "Kaddish" (1963, pour grand orchestre, récitant et voix, gigantesque oratorio et acte de foi Judaïque d'après l'Ancien Testament), "Chichester Psalms" (1965, pour voix de garçon, chœur et orchestre), "Song Fest" (1977, pour 6 chanteurs et orchestre, non écouté), "Divertimento" (1980, pour orchestre, pétri de fantaisie juvénile, d'humour parodique et grinçant), "Halil" (1981, pour flûte et petit orchestre, non écoutée en concert), "A Quiet place" (1983, musique de scène et opéra dans l'opéra).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1949	Symphony The Age of Anxiety (grand orchestre) [31 ans]	Orchestre (grand, avec piano soliste, non concertant). Une œuvre magnétique par sa couleur grise et variée à la fois, la plus originale de ses 3 Symphonies ("Kaddish" est plus accessible), dans laquelle le piano n'est pas concertant, mais fondu dans … … suite \| … plus (portrait compositeur)	36	xxx	+++++
1954	Serenade (violon et orchestre) [36 ans]	Violon Concertant (harpe, timbales, 5 percussionnistes, cordes). Petit orchestre (d'après le banquet de Platon). Musique éclectique, le petit scherzo intitulé "Eriximathus" est étincelant, le mouvement lent, "Agathon" profondément émouvant ; les noms… … suite \| … plus (portrait compositeur)	30	xxx	+++++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 25 Août 1918

M.A.J.-Actus : 2024/02/21.

Mort le 14 Octobre 1990 ; sortie au cinéma le 22 Novembre 2023 d'une biopic sur son personnage, intitulée "Maestro" de Bradley Cooper (cinématographiquement décevante), où le nom est prononcé «beurnstailn» ; reprise du trio pour piano, violon et violoncelle, le 2 Décembre 2018, à Radio France (Paris) ; régulièrement joué, notamment les comédies musicales et les symphonies ; le centième anniversaire de sa naissance est largement fêté en France, même si c'est davantage pour sa performance de chef que de compositeur ; la reprise de "Candide" au Chatelet en Décembre 2006 a été une révélation ; la Symphonie "Kaddish" a été reprise à l'UNESCO le 26 Janvier 2009. Site Internet personnel (pas d'extraits musicaux): www.leonardbernstein.com

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… Symphonic Dances from «West Side Story» (1961, pour orchestre, grande inventivité mélodique, endiablées, jouissives) ; Extrait-Vidéo) | Symphonic Suite from «On the Waterfront» (1955, pour orchestre), périlleuse et dramatique ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-découverte : "Serenade, d'après Le Banquet de Platon" (1954, pour violon solo, ensemble de cordes, harpe, timbales, 5 percussionnistes, aérien et dérythmé ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-approfondissement : Symphonie n°2 "L'Âge de l'Anxiété" (1949-1965, pour piano et orchestre, détimbrée ; Extrait-Vidéo) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 21-Février-2024

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