MUSIQUE CONTEMPORAINE - Petit Orchestre et Voix

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

PETIT ORCHESTRE ET VOIX

COMPO	CRÉA	TITRE	ANALYSE	TPS	VAL	NIV	N
Berio (Luciano)	1968	Sinfonia (8 voix solo et orchestre) [43 ans]	Orchestre (petit)-Voix (8 parties vocales, à l'origine pour le groupe Jazzy des Swingle Singers, qui peuvent être amplifiés). Une alchimie étonnante entre la musique (tantôt mystérieuse, tantôt chaotique, précipitée) et des textes parlés (Français, Anglais, chuchoté, bavardé ou non) et chanté (avec vibrato ou non) de Claude Lévi-Strauss, Martin Luther King (atomisation du phonème du nom, presque non identifiable), Samuel Beckett («L'Inommable»), mêlés, avec des instruments jouant ensemble (d'où le titre au sens primitif), d'abord 4 mouvements, puis un cinquième ajouté ; l'alternance de jets de notes, souvent par un seul instrument (piano, beaucoup, trompette), courtes, contraste avec l'ensemble de l'orchestre en fond sonore ; un collage sans déformation de mesures du Scherzo de la 2ème Symphonie de Mahler (ainsi que plus diffus ou plus bref de "La Mer" de Debussy, de la valse du "Chevalier à la Rose" de Strauss, de la "Pastorale" de Beethoven, ou encore de "La Valse" de Ravel, Stravinsky, Berg) ; une œuvre emblématique et, à l'époque, révolutionnaire, qui transmet une profonde émotion ; Extrait-Vidéo [création : 10 Octobre 1968, à New York (USA), avec Berio à la direction d'orchestre].	30	xxxx	++++	.
Huber (Klaus)	2002	Die Seele Muss vom Reittier Steigen (violoncelle, baryton, contreténor, orchestre) [78 ans]	Voix-Orchestre (violoncelle baryton, contreténor et orchestre, en 2 groupes, dont harpe amplifiée, hautbois baroque, contrebasson, trombone baroque, viole de gambe,). La pièce (littéralement "A l'Âme de Marcher sur ses Pieds de Soie") fait la part belle aux instruments dits baroques, réglés à l'ancienne, mettant en musique un texte du poète Palestinien Mahmoud Darwich (Etat de Siège, Ramallah, 2002) mélangeant opulentes sonorités et culture arabes, chanté en Arabe, et en Allemand ou en Français) ; la pièce, souvent microtonale, se déploie en un vaste et fascinant labyrinthe, aux accents fugitifs, suaves, douloureux, lents, semblant se mouvoir sur du velours ; l'utilisation de la voix de contreténor, masculine au registre assez féminin, donne une connotation ensorceleuse à la pièce qui se termine dans le mystère, l'allusif, l'indicible, le murmure ; du grand art, tout en finesse, avec peu de moyens, à la fois bouleversant, intime et politiquement engagé, en réaction à l'offensive d'alors de l'armée Israélienne dans le territoire Palestinien autonome ; Extrait-Vidéo [création : 20 Octobre 2002, Festival de Donaueschingen (Allemagne)]	39	xxxx	+++	N
Maratka (Krystof)	2008	Zverohra (soprano et orchestre) [42 ans]	Orchestre (petit) et Voix (soprano). Sous-titré "Jeu Faune, Recueil de Chants anthropoïdes", ce monodrame s'ouvre par une mise en abîme théâtrale grandiloquente et primale, une apostrophe tragi-comique avec borborygmes simiesques soulignés par les percussions (en tapis) ; puis, les premiers pas du chant sont imaginés comme des litanies (pleureuses des morts), des babils (re-naissance), des coins-coins (de la mare aux canards), des injurations (des sorciers-chamanes tribaux), des minauderies (féminines et revendicatives) ; c'est pétaradant, jubilatoire, succulent (avec une réflexion sur la nature humaine et sur à l'acquisition du langage par les bébés), et aussi savamment écrit (sous des dehors de facilité ou de pseudo-improvisation) en forme de dialogues entre voix soliste et orchestre (polyrythmique, avec un fort héritage de Stravinsky, Varèse et Xenakis, du côté sauvage et percussif) ; au final, un long épisode de chaos comme un bouquet pour un feu d'artifice (en blocs d'ostinatos de l'orchestre) ; à noter, des effets sonores de spatialisation par des renvois stéréo (entre la section de percussions à gauche et les anches des bois au centre droit, ou bien, entre les coups de pieds donnés par les cordes à gauche et ceux donnés par les cordes à droite) ; le titre "Zverohra" est un néologisme associant le mot animal à celui de jeu ; ce voyage intérieur vers le passé est le centre d'un triptyque (avec "Otisk" [Empreinte], créé aux USA en 2004, pour grand orchestre symphonique, qui se veut une vision utopique des sonorités des instruments du paléolithique, et, "Vabeni" [Attraction], créé en 2010 en Pologne, sous-titré "Rituel des Fossiles préhistoriques de l'Homme", qui multiplie la présence humaine puisqu'un chœur mixte côtoie l'orchestre) ; Extrait-Vidéo [création : 4 Avril 2008, à Prague (Tchéquie), par Elena Vassilieva et la Philharmonie Tchèque, dirigée par Michel Swierczewski ; révision créée le 20 Septembre 2009, à Paris (France), Maison de Radio France]... de la même veine, "Le Corbeau à quatre Pattes" (2006, monodrame politique satirique, pour 2 voix d'hommes parlées et ensemble instrumental).	19	xxx	++++	.
Ohana (Maurice)	1962	Tombeau de Claude Debussy (soprano, solistes et orchestre ) [49 ans]	Orchestre-Voix (soprano soliste, cithare en tiers de ton, piano soliste avec 3ème pédale, célesta soliste, bois et vents par 1, nombreuses percussions pour 4 à 6 musiciens, et de 14 à 22 cordes). Une pièce innovante par son emploi des tiers de tons (traditionnels de la musique Orientale et Arabe) à la fois pour la cithare et pour la soprano (qui vocalise sans texte) et qui vaut surtout par la beauté de cet instrument oriental peu utilisé jusqu'alors dans la musique Occidentale et les couleurs, assez mystérieuses et riches en harmonies, obtenues par l'almalgame avec les autres pupitres (notamment le piano, la trompette, les peaux et certaines cordes) ; elle a été écrite pour le 100ème anniversaire de la naissance de Claude Debussy et cite (réminiscence plutôt que collage simple) quelques thèmes de son œuvre (par exemple de l'opéra "Pelléas et Mélisande", de pièces pour piano comme "Jardins sous la Pluie" des Estampes, ou "La Terrasse des Audiences du Clair de Lune" du 2ème livre des Préludes, d'une pièce tardive pour 2 pianos, "En Blanc et Noir") ; en 7 parties de durées disparates avec un orchestre assez percussif (percussions variées, cithare, piano, célesta également frappés ou pincés) : (1) "Hommage" (avec voix) où d'emblée le piano et la cithare solistes s'enchaînent par une déploration lente avec de brefs éclats, suivis par la mélopée plaintive de la voix de soprano (pas sentimentale) ; (2) "Soleils", marquée par une scansion assez solennelle, voire rituelle ; (3) "Ballade de la Grande Guerre", qui reprend la déploration calme précédente avec un écho guerrier à la trompette (citation de la "Marseillaise" avortée) ; (4) "Autres Soleils" (avec voix) où le piano est dominant (comme dans la scansion) ; (5) "Miroir endormi" (avec voix), où la cithare erre dans une méditation comme suspendue ; (6) "Rose des Vents et de la Pluie", qui se colore d'une belle atmosphère allusive et fugace où rien ne semble s'éterniser, coupée ici et là par une danse déhanchée, par un éclat d'un groupe de pupitres, le tout dans un allant plus décidé, mais pas accéléré, et avec des couleurs originales obtenues avec peu de moyens ; (7) "Envoi" (avec voix) où les différents épisodes sont repris comme par exemple la plainte introductive (mais ici la mélodie est davantage accompagné par les instruments, pour former une sorte de kaléidoscope avec intervention à tour de rôle des protagonistes principaux comme si la mémoire-réminiscence-hommage-humeurs devenait imparfaite et imprévisible avec le temps ; la dernière révision, une pratique fréquente pour le compositeur, date de 1989 (à l'occasion du 1er enregistrement 27 ans après la première) ; Extrait-Vidéo [création : 27 Décembre 1962 (radiodiffusion ORTF) à Paris (France) ; 4 Janvier 1966 (publique), à Paris (France), Théâtre des Champs Elysées].	29	xxxx	++++	N
Varèse (Edgard)	1961	Nocturnal (petit orchestre, chœur d'hommes et soprano) [78 ans]	Orchestre-Voix. Une œuvre inachevée (et terminée par Chou Wen-Chung, un de ses élèves, d'après des esquisses très avancées) qui crée un univers sonore nocturne par la combinatoire des instruments (percussions, ondes et grand orchestre), nouveau car la nuit n'est pas ici paysagisme, mais humeurs, sensations, trouée de silences, et pleine de cauchemars, avec une soprano qui parle plus qu'elle ne chante, et un chœur de basses assez effrayant (grondements, vociférations) ; les textes sont issus de «House of Incest» par Anaïs Nin, avec des phonèmes ajoutés par le compositeur, soit presque en même temps que leur (peut-être) initiateur Milton Babbitt… la dernière pièce d'un génie innovateur inclassable, de près de 80 ans ; Extrait-Vidéo [création partielle : 1er Mai 1961, Town Hall, à New York (USA)].	11	xxxx	++++	.

COMPO

CRÉA

TITRE

ANALYSE

TPS

VAL

NIV

Berio
(Luciano)

1968

Sinfonia (8 voix solo et orchestre) [43 ans]

Orchestre (petit)-Voix (8 parties vocales, à l'origine pour le groupe Jazzy des Swingle Singers, qui peuvent être amplifiés). Une alchimie étonnante entre la musique (tantôt mystérieuse, tantôt chaotique, précipitée) et des textes parlés (Français, Anglais, chuchoté, bavardé ou non) et chanté (avec vibrato ou non) de Claude Lévi-Strauss, Martin Luther King (atomisation du phonème du nom, presque non identifiable), Samuel Beckett («L'Inommable»), mêlés, avec des instruments jouant ensemble (d'où le titre au sens primitif), d'abord 4 mouvements, puis un cinquième ajouté ; l'alternance de jets de notes, souvent par un seul instrument (piano, beaucoup, trompette), courtes, contraste avec l'ensemble de l'orchestre en fond sonore ; un collage sans déformation de mesures du Scherzo de la 2ème Symphonie de Mahler (ainsi que plus diffus ou plus bref de "La Mer" de Debussy, de la valse du "Chevalier à la Rose" de Strauss, de la "Pastorale" de Beethoven, ou encore de "La Valse" de Ravel, Stravinsky, Berg) ; une œuvre emblématique et, à l'époque, révolutionnaire, qui transmet une profonde émotion ; Extrait-Vidéo [création : 10 Octobre 1968, à New York (USA), avec Berio à la direction d'orchestre].

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Huber
(Klaus)

2002

Die Seele Muss vom Reittier Steigen (violoncelle, baryton, contreténor, orchestre) [78 ans]

Voix-Orchestre (violoncelle baryton, contreténor et orchestre, en 2 groupes, dont harpe amplifiée, hautbois baroque, contrebasson, trombone baroque, viole de gambe,). La pièce (littéralement "A l'Âme de Marcher sur ses Pieds de Soie") fait la part belle aux instruments dits baroques, réglés à l'ancienne, mettant en musique un texte du poète Palestinien Mahmoud Darwich (Etat de Siège, Ramallah, 2002) mélangeant opulentes sonorités et culture arabes, chanté en Arabe, et en Allemand ou en Français) ; la pièce, souvent microtonale, se déploie en un vaste et fascinant labyrinthe, aux accents fugitifs, suaves, douloureux, lents, semblant se mouvoir sur du velours ; l'utilisation de la voix de contreténor, masculine au registre assez féminin, donne une connotation ensorceleuse à la pièce qui se termine dans le mystère, l'allusif, l'indicible, le murmure ; du grand art, tout en finesse, avec peu de moyens, à la fois bouleversant, intime et politiquement engagé, en réaction à l'offensive d'alors de l'armée Israélienne dans le territoire Palestinien autonome ; Extrait-Vidéo [création : 20 Octobre 2002, Festival de Donaueschingen (Allemagne)]

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Maratka
(Krystof)

2008

Zverohra (soprano et orchestre) [42 ans]

Orchestre (petit) et Voix (soprano). Sous-titré "Jeu Faune, Recueil de Chants anthropoïdes", ce monodrame s'ouvre par une mise en abîme théâtrale grandiloquente et primale, une apostrophe tragi-comique avec borborygmes simiesques soulignés par les percussions (en tapis) ; puis, les premiers pas du chant sont imaginés comme des litanies (pleureuses des morts), des babils (re-naissance), des coins-coins (de la mare aux canards), des injurations (des sorciers-chamanes tribaux), des minauderies (féminines et revendicatives) ; c'est pétaradant, jubilatoire, succulent (avec une réflexion sur la nature humaine et sur à l'acquisition du langage par les bébés), et aussi savamment écrit (sous des dehors de facilité ou de pseudo-improvisation) en forme de dialogues entre voix soliste et orchestre (polyrythmique, avec un fort héritage de Stravinsky, Varèse et Xenakis, du côté sauvage et percussif) ; au final, un long épisode de chaos comme un bouquet pour un feu d'artifice (en blocs d'ostinatos de l'orchestre) ; à noter, des effets sonores de spatialisation par des renvois stéréo (entre la section de percussions à gauche et les anches des bois au centre droit, ou bien, entre les coups de pieds donnés par les cordes à gauche et ceux donnés par les cordes à droite) ; le titre "Zverohra" est un néologisme associant le mot animal à celui de jeu ; ce voyage intérieur vers le passé est le centre d'un triptyque (avec "Otisk" [Empreinte], créé aux USA en 2004, pour grand orchestre symphonique, qui se veut une vision utopique des sonorités des instruments du paléolithique, et, "Vabeni" [Attraction], créé en 2010 en Pologne, sous-titré "Rituel des Fossiles préhistoriques de l'Homme", qui multiplie la présence humaine puisqu'un chœur mixte côtoie l'orchestre) ; Extrait-Vidéo [création : 4 Avril 2008, à Prague (Tchéquie), par Elena Vassilieva et la Philharmonie Tchèque, dirigée par Michel Swierczewski ; révision créée le 20 Septembre 2009, à Paris (France), Maison de Radio France]... de la même veine, "Le Corbeau à quatre Pattes" (2006, monodrame politique satirique, pour 2 voix d'hommes parlées et ensemble instrumental).

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Ohana
(Maurice)

1962

Tombeau de Claude Debussy (soprano, solistes et orchestre ) [49 ans]

Orchestre-Voix (soprano soliste, cithare en tiers de ton, piano soliste avec 3ème pédale, célesta soliste, bois et vents par 1, nombreuses percussions pour 4 à 6 musiciens, et de 14 à 22 cordes). Une pièce innovante par son emploi des tiers de tons (traditionnels de la musique Orientale et Arabe) à la fois pour la cithare et pour la soprano (qui vocalise sans texte) et qui vaut surtout par la beauté de cet instrument oriental peu utilisé jusqu'alors dans la musique Occidentale et les couleurs, assez mystérieuses et riches en harmonies, obtenues par l'almalgame avec les autres pupitres (notamment le piano, la trompette, les peaux et certaines cordes) ; elle a été écrite pour le 100ème anniversaire de la naissance de Claude Debussy et cite (réminiscence plutôt que collage simple) quelques thèmes de son œuvre (par exemple de l'opéra "Pelléas et Mélisande", de pièces pour piano comme "Jardins sous la Pluie" des Estampes, ou "La Terrasse des Audiences du Clair de Lune" du 2ème livre des Préludes, d'une pièce tardive pour 2 pianos, "En Blanc et Noir") ; en 7 parties de durées disparates avec un orchestre assez percussif (percussions variées, cithare, piano, célesta également frappés ou pincés) : (1) "Hommage" (avec voix) où d'emblée le piano et la cithare solistes s'enchaînent par une déploration lente avec de brefs éclats, suivis par la mélopée plaintive de la voix de soprano (pas sentimentale) ; (2) "Soleils", marquée par une scansion assez solennelle, voire rituelle ; (3) "Ballade de la Grande Guerre", qui reprend la déploration calme précédente avec un écho guerrier à la trompette (citation de la "Marseillaise" avortée) ; (4) "Autres Soleils" (avec voix) où le piano est dominant (comme dans la scansion) ; (5) "Miroir endormi" (avec voix), où la cithare erre dans une méditation comme suspendue ; (6) "Rose des Vents et de la Pluie", qui se colore d'une belle atmosphère allusive et fugace où rien ne semble s'éterniser, coupée ici et là par une danse déhanchée, par un éclat d'un groupe de pupitres, le tout dans un allant plus décidé, mais pas accéléré, et avec des couleurs originales obtenues avec peu de moyens ; (7) "Envoi" (avec voix) où les différents épisodes sont repris comme par exemple la plainte introductive (mais ici la mélodie est davantage accompagné par les instruments, pour former une sorte de kaléidoscope avec intervention à tour de rôle des protagonistes principaux comme si la mémoire-réminiscence-hommage-humeurs devenait imparfaite et imprévisible avec le temps ; la dernière révision, une pratique fréquente pour le compositeur, date de 1989 (à l'occasion du 1er enregistrement 27 ans après la première) ; Extrait-Vidéo [création : 27 Décembre 1962 (radiodiffusion ORTF) à Paris (France) ; 4 Janvier 1966 (publique), à Paris (France), Théâtre des Champs Elysées].

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Varèse
(Edgard)

1961

Nocturnal (petit orchestre, chœur d'hommes et soprano) [78 ans]

Orchestre-Voix. Une œuvre inachevée (et terminée par Chou Wen-Chung, un de ses élèves, d'après des esquisses très avancées) qui crée un univers sonore nocturne par la combinatoire des instruments (percussions, ondes et grand orchestre), nouveau car la nuit n'est pas ici paysagisme, mais humeurs, sensations, trouée de silences, et pleine de cauchemars, avec une soprano qui parle plus qu'elle ne chante, et un chœur de basses assez effrayant (grondements, vociférations) ; les textes sont issus de «House of Incest» par Anaïs Nin, avec des phonèmes ajoutés par le compositeur, soit presque en même temps que leur (peut-être) initiateur Milton Babbitt… la dernière pièce d'un génie innovateur inclassable, de près de 80 ans ; Extrait-Vidéo [création partielle : 1er Mai 1961, Town Hall, à New York (USA)].

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