Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++
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| SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE | STYLE MUSICAL |
|---|---|
| Helmut Friedrich Lachenmann [1935, Allemagne (Stuttgart, Rhénanie) - ] (prononcer «lareunnmane») étudie la musicologie au Conservatoire de Stuttgart (piano et contrepoint, notamment), puis il part en Itale pour étudier la composition avec Luigi Nono (1958-1960) à Venise (dans un appartement juste en dessous de Nono), et par intermittences la musique électronique avec Karlheinz Stockhausen (1963-1964) à Cologne, après cette double rencontre aux cours d'Été de Darmstadt en 1957 (sa 1ère participation), et surtout à l'Institut IPEM de Ghent (Hollande) en 1965 ; avant "Notturno" (1968), il est passablement sériel, et à partir des années 70, il perce véritablement avec une esthétique novatrice et révolutionnaire (à l'époque), pour devenir une sorte de «gourou» en Allemagne et un prophète pour les compositeurs de la génération née après 1970 ; très tôt, il enseigne la composition à la Musikhochschule de Stuttgart (1966-1970), puis à Ludwigsburg (1970-1976), à Bâle (1972-1973), à Hanovre (1976-1981), et à nouveau à Stuttgart (1981-1999) ; avant sa retraite professionnelle et après, il a conduit des séminaires dans toutes les parties du monde (par exemple, en 2009, à Harvard) ; le personnage est certes un musicien à part, mais aussi un penseur-contestataire (complètement engagé contre la société de consommation et le contexte bourgeois, comme Luigi Nono, et ainsi contre sa famille de pasteurs), et aussi un provocateur (beaucoup de ses pièces se sont soldées par un scandale à leur création) ; durant des décennies, il reste le proche ami de Luigi Nono (avec de fréquents échanges épistolaires à contenu politique et musical, et avec de longues éclipses suite à des ruptures fracassantes) ; il est affilié longtemps aux terroristes radicaux d'extrème-gauche de la «Fraction Armée Rouge» (ou RAF ou «Bande à Baader»), notamment à son égérie Gudrun Ensslin, également fille de pasteur ; curieusement et inhabituellement dans ce contexte, le compositeur n'est pas isolationniste et compte des émules directs (le plus brillant est Mark Andre), voire lointains (comme les saturateurs tels que Franck Bedrossian et Raphaël Cendo) ou des admirateurs revendiqués (beaucoup de compositeurs nés après 1975) ; le personnage est volontaire, insidieux, imprévisible, militant enflammé (froidement), accrocheur ; son épouse Japonaise, Yukiko Sugawara-Lachenmann, est pianiste (elle l'a aussi considérablement influencé dans sa dernière tendance politique, nihiliste selon la culture Japonaise, moins liée à l'extrême-gauche protestataire)... Première œuvre significative : "Souvenir" (1959, pour 41 musiciens, influencé par Luigi Nono), "Intérieur" (1966, pour percussions seules, considéré par le compositeur comme son véritable opus 1). Instrument pratiqué : piano. | Inclassable-Original (tendance dé-structuration). Helmut Lachenmann est peut-être l'un des 10 plus importants compositeurs de la Musique Contemporaine, en tout cas un pionnier original majeur et un musicien radical, engagé dont la place objective comme créateur est difficile à évaluer aujourd'hui ; son esthétique est dite «concrète instrumentale» («Klangrealismus», acoustique plutôt que musique, sonorité-bruitiste plutôt que musicalité-mélodique, grammaire plutôt que plaisir auditif, matériau plutôt que structure ou agencement, provocation (plutôt que progressisme) par dé-structuration ou dé-naturation des instruments de musique, c'est-à-dire le détournement de leur utilisation habituelle ou normale et le refus de la beauté sonore) pour laquelle les bruits, et non les notes, générés par les instruments de musique, ont une grande place ; il a ainsi développé une palette d'une inépuisable richesse quant aux gradations entre le son et le bruit, sans pour autant travailler à leur fusion et à leur lissage : le résultat (rien moins qu'étrange) est jugé subjectivement par l'auditeur soit comme transcendant (et génial), soit comme inutilement provocateur (bruiteux, voire anecdotique, ou bricoleux)... et l'objectivité n'est éventuellement possible que dans ses chefs d'œuvre, même si toutes ses pièces sont très précisément composées-pensées (aucun bricolage), ce qui a considérablemnt séduit-influencé les compositeurs nés après 1980 (intégration du bruit musical des instruments) ; une autre dimension (également subversive) de son style consiste en la dé-naturation de genres musicaux établis ("Gran Torso" pour le quatuor à cordes, ou bien son unique opéra, sans action, où chanteurs et musiciens entourent le public) et en la contestation de toutes les habitudes et conventions (carcans) d'écoute, en tant que nouvelle approche conceptuelle (fascinante... mais sans proposition alternative), parallèlement -plus radicalement, mais sans l'humour- à Mauricio Kagel ; sa musique paraît hachée, éclatée, irisée, avec une rythmique motrice (selon les dires du compositeur, avec provocation : seulement des valses ou des marches), insolite, toute en grincements, crissements et craquements, avec des modes de jeu non traditionnels et souvent dans le registre de l'infime et de l'impalpable (d'où, alors, amplification obligatoire) ; au total, pour le mélomane du répertoire traditionnel, un compositeur d'emblée difficile, non pas en raison d'atonalités ou de dissonances (peu), mais par sa négation de la fonction naturelle des instruments de musique (beau son mélodieux) et par leur utilisation bruitiste (mais le résultat est authentiquement musical)… Pièces emblématiques (sur un catalogue rare de près de 60, d'une haute valeur générale, avec seulement 4 pièces de 2005 à 2017) : "Notturno" (1968, violoncelle et petit orchestre), "Air" (concerto pour percussions et orchestre, 1968, innovant et fragile), "Pression" (1970, pour violoncelle solo, emblème de l'esthétique concrète instrumentale, décliné sur de nombreux autres instruments), "Gran Torso" (1972, quatuor à cordes n°1, décapant, un must difficile et une étape majeure pour le genre quatuor), "Accanto" (1976, avec un collage-citation de Mozart), "Tanzsuite mit Deutschlandlied" (1980, pour orchestre et quatuor à cordes, non concertant, une brillante mise en abîme de la danse), "Mouvement - vor der Erstarrung" (1984, pour ensemble, illustrative et fiévreuse-frénétique), "Reigen seliger Geister" (1989, quatuor à cordes n°2, quasi-lyrique), "... Zwei Gefühle..., Musik mit Leonardo" (1992, pour récitant et ensemble, non écouté en concert, ré-incorporé dans son opéra), "Das Mädchen mit den Schwefelhölzern" (opéra, 1997, une grande réussite, à la fois conte d'Andersen et argumentaire philosophique et politique), "Grido" (2001, quatuor à cordes n°3, fascinant d'inventivité, étendu à l'orchestre à cordes en 2004), "Concertini" (2005, pour grand ensemble. |
| CRÉATION | TITRE | ANALYSE | TEMPS | VALEUR | NIVEAU |
|---|---|---|---|---|---|
| 1969 | Air (percussions et orchestre) [34 ans] | Percussions (concertantes)-orchestre. Une pièce innovante pour l'époque faisant intervenir 1 percussionniste soliste (avec divers instruments) dialoguant avec un grand orchestre (le plus souvent par pupitre), avec un jeu de parité entre soliste et mu… … suite | … plus (portrait compositeur) | 20 | xxx | +++ |
| 1972 | Quatuor à cordes n°1 Gran Torso (2 violons, alto, violoncelle) [37 ans] | Quatuor-Cordes. Une pièce décapante qui a marqué une étape clé du quatuor à cordes contemporain : au lieu de partir du son (ou de la note), il part des conditions mécaniques et énergétiques de la production du son, il ne vise pas ou peu à produire de… … suite | … plus (portrait compositeur) | 24 | xxxxx | + |
| 1976 | Accanto (clarinette et orchestre) [41 ans] | Clarinette concertante. L'œuvre dans laquelle le collage-citation est le plus apparent (le Concerto K. 622 de Mozart), à la fois reconnaissable et déstructuré ; les impulsions ponctuelles et bruitées, comme des restes brisés d'une réserve de processu… … suite | … plus (portrait compositeur) | 27 | xxx | ++ |
| 1980 | Tanzsuite mit Deutschlandlied (quatuor et orchestre) [45 ans] | Orchestre (petit et quatuor à cordes). Littéralement, une suite de danses avec un hymne Allemand (cité, presque méconnaissable en intro) ; cette œuvre donne au quatuor un rôle inattendu à la fois dans la trame orchestrale et en ressortant (au cours d… … suite | … plus (portrait compositeur) | 36 | xxxxx | ++ |
| 1984 | Mouvement - vor der Erstarrung (14 musiciens) [49 ans] | Ensemble (2 flûtes, 2 clarinettes, 2 trompettes, 2 xylorimbas, timbales, 2 altos, 2 violoncelles, 1 contrebasse à 5 cordes). Le titre [Mouvement, avant la Paralysie] qui mélange la langue Française et Allemande, suggère les sursauts terminaux et spas… … suite | … plus (portrait compositeur) | 23 | xxxx | +++ |
| 1997 | Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (opéra) [62 ans] | Opéra théâtre (2 sopranos, chœur mixte, grand orchestre, bois par 4, dont 1 shô, scindé en 2 devant, y compris dans la scène, et derrière les spectateurs, bandes). L'œuvre qui a obsessionnellement occupé l'esprit de Lachenmann entre au moins 1975 et … … suite | … plus (portrait compositeur) | 121 | xxxx | ++ |
 |  |  | Né le 27 Novembre 1935 M.A.J.-Actus : 2024/02/14. | Création de "Mes Adieux", trio à cordes n°2, à Witten (Allemagne), le 8 Mai 2022 (chant du cygne?) ; tête d'affiche du Festival de musique de chambre Les Volques, du 8 au 12 Décembre 2021 ; création de "Marche fatale" pour orchestre (extension de la version pour piano solo), le 1er Janvier 2018, à Stuttgart (Allemagne) ; publication du livre «Helmut Lachenmann, De lave et de Fer», un essai ralatant sa jeunesse jusqu'aux années 1990 sur fond historique de l'après-guerre en Allemagne, de Laurent Feneyrou (Éditions MF), en Novembre 2017, mélangeant (brillamment) musicologie et action politique du compositeur (liée à la Fraction Armée Rouge via Gundrun Enslinn, puis au nihilisme Japonais, via son épouse et ses cercles) ; reprise de "Pression", pour violoncelle solo, véritable emblème de l'esthétique concrète instrumentale, le 4 Décembre 2015, à Paris, la Villette ; reprise de "Nun" pour flûte, trombone, orchestre et voix d'hommes, le 12 Novembre 2010, à Pleyel ; reprise de "Zwei Gefühle" au Festival d'Automne 2008 ; creation de "Got Lost" le 24 Avril 2008, à Munich, pour soprano, piano et ensemble ; il ne compose quasiment plus depuis 2005 ; un site Internet officieux et plein d'esprit (www.lachenmann.co.uk, mais hélas inactif depuis Octobre 2008), pas de site Internet personnel (sans surprise, même pas en Allemand), dommage | * Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… "Salut für Caudwell" (1977, pour 2 guitares, polyrythmique, haletant ; Extrait-Vidéo) | "Accanto" (1976, pour clarinette soliste et orchestre, un vide interrogatif, à remplir avec collage ; Extrait-Vidéo) |"Concertini" (2005, pour ensemble, presque post-moderne ; Extrait-Vidéo) | * Conseil-découverte : "Mouvement - vor der Erstarrung" (1984, pour ensemble) | * Conseil-approfondissement : "Tanzsuite mit Deutschlandlied" (1980, pour orchestre et quatuor à cordes) | |
Actualisation de la page (hors actualités) : 25-Avril-2021
| © Jean Henri Huber, Musique Contemporaine.Info, 2005-2024 | Merci de signaler les liens vidéos brisés, pour correction immédiate, à | Pour retourner à la page d'accueil: BIENVENUE ! |
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