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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! Reprise à Paris le 26 Avril de 'Art of Metal III' pièce phare du 21ième siècle de Robin (Alain Billard après 15 ans saura-t'il conserver toute sa sauvagerie de la création ?) ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-04-26 - Ve (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | David (De vif Bois*, Riff), Gisladottir (ST*), Robin (Art of Metal III) - …+++

* PIERRE HENRY (1927 - 2017), France

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Pierre Henry [1927, France (Paris) - 2017, France (Paris)] est élève (1937-1947) au Conservatoire de Paris dans les classes de Félix Passeronne (piano et percussions), de Nadia Boulanger (composition, sans influence notable) et d'Olivier Messiaen (harmonie) ; en 1949, il rejoint Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion Française dans les locaux du Studio d'Essai de la rue de l'Université (plusieurs œuvres en collaboration), puis s'écarte du GRM (avec fracas, en 1958, et un procès à la clé) en créant son propre studio («Apsome», autofinancé grâce à des spectacles-concerts populaires rassemblant plusieurs milliers de spectateurs), pour verser dans des œuvres de plus en plus longues, éloignées de la musique contemporaine d'alors, davantage des produits hybrides de la pop, du rock, des bruits et des collages tous azymuths, en toute liberté et indépendance (après une parenthèse consacrée aux musiques de films et de publicités) ; il est aussi le fondateur et directeur artistique de l'association Son-Ré (Son et Recherche Electro-acoustique), à Paris, depuis 1982 ; depuis les années 1990, il organise chez lui des auto-concerts (à 50 personnes) dans sa petite maison Parisienne du 12ème arrondissement, avec mixage par lui-même, en temps réel ; un personnage étonnant (un rien mégalo et cabotin, puis farouche, indépendant, voire engagé, en tout cas un solitaire ombrageux et romantique), mais un musicien à part entière et un curieux infatigable (avec emprunts multiples)... Première œuvre significative : "Symphonie pour un Homme Seul", avec Pierre Schaeffer (1950, piano préparé avec des voix, un peu de souffle, des bruits de bouche et des pas), mais il considère comme sa première pièce "Haut-Voltage" (1956, les pièces antérieures ayant été des «études pour faire plaisir à Pierre Schaeffer», son mentor théoricien), qui est en fait une des premières pièces à la fois concrète (microphone) et électronique (oscilloscope), comme "Le Chant des Adolescents" de Karlheinz Stockhausen, de la même année. Instrument pratiqué : piano, percussions... et le microphone!	Electroacoustique-Concret (tendance démiurge). Pierre Henry est un des initiateurs de la Musique Concrète (aux côtés de Pierre Schaeffer, davantage concepteur que compositeur) ; ses compositions sont marquées par un étirement de la durée (les phrases «cosmiques» et les pièces de plus en plus longues, qui peuvent atteindre 4 heures, dans le cadre de spectacles dédiés, tendance multimédia), par une esthétisation du son et par la présence répétée du thème de la mort ; sa musique est réalisée initialement à partir de sons enregistrés par le micro (au contraire des compositions électroniques Allemandes, à partir de sons synthétisés ou d'enregistrements sur bandes magnétiques découpées) avec nombre de collages et elle a souvent été associée à des chorégraphies (au total plus de 15, notamment de Maurice Béjart) ; au cours du temps, avec sa médiatisation, l'effet technologique a semblé prendre le pas sur l'inspiration/innovation et son langage s'est fixé (depuis 1985), tout en conservant une imagination fertile… Pièces emblématiques (toutes concrètes ou synthétisées, pas de pièces acoustiques ou électroacoustiques, sur un total d'une soixantaine) : "Le Microphone bien Tempéré" (1951-1952, inventif, volubile), "Le Voile d'Orphée" (1953), "Le Voyage" (1962), "Variations pour une Porte et un Soupir" (1963, 25 mouvements de 2 à 3 minutes, provocateur), "Messe pour le Temps Présent" (1967, accessible au grand-public, d'où vente initiale de 300 000 disques, plusieurs fois remixée, avec le célèbre "Psyché Rock"), "Apocalypse de Jean" (1968, oratorio cosmique, presque terrifiant, long de 100 minutes), "Messe de Liverpool" (1968, sa pièce la plus innovante et ambitieuse), 2ème Symphonie (pour 16 groupes de haut-parleurs, 1972), "Dieu" (1977, d'après Victor Hugo, un hyper-cérémonial), "La Dixième Symphonie de Beethoven" (1979, un patchwork de collages des 9 authentiques), "Les Noces chymiques" (rituel féerique en 12 journées, 1980), "Le Livre des Morts Égyptiens" (1990, non écouté), "Le Fil de Vie" (2012, emphatique).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Pierre Henry [1927, France (Paris) - 2017, France (Paris)] est élève (1937-1947) au Conservatoire de Paris dans les classes de Félix Passeronne (piano et percussions), de Nadia Boulanger (composition, sans influence notable) et d'Olivier Messiaen (harmonie) ; en 1949, il rejoint Pierre Schaeffer à la Radiodiffusion Française dans les locaux du Studio d'Essai de la rue de l'Université (plusieurs œuvres en collaboration), puis s'écarte du GRM (avec fracas, en 1958, et un procès à la clé) en créant son propre studio («Apsome», autofinancé grâce à des spectacles-concerts populaires rassemblant plusieurs milliers de spectateurs), pour verser dans des œuvres de plus en plus longues, éloignées de la musique contemporaine d'alors, davantage des produits hybrides de la pop, du rock, des bruits et des collages tous azymuths, en toute liberté et indépendance (après une parenthèse consacrée aux musiques de films et de publicités) ; il est aussi le fondateur et directeur artistique de l'association Son-Ré (Son et Recherche Electro-acoustique), à Paris, depuis 1982 ; depuis les années 1990, il organise chez lui des auto-concerts (à 50 personnes) dans sa petite maison Parisienne du 12ème arrondissement, avec mixage par lui-même, en temps réel ; un personnage étonnant (un rien mégalo et cabotin, puis farouche, indépendant, voire engagé, en tout cas un solitaire ombrageux et romantique), mais un musicien à part entière et un curieux infatigable (avec emprunts multiples)... Première œuvre significative : "Symphonie pour un Homme Seul", avec Pierre Schaeffer (1950, piano préparé avec des voix, un peu de souffle, des bruits de bouche et des pas), mais il considère comme sa première pièce "Haut-Voltage" (1956, les pièces antérieures ayant été des «études pour faire plaisir à Pierre Schaeffer», son mentor théoricien), qui est en fait une des premières pièces à la fois concrète (microphone) et électronique (oscilloscope), comme "Le Chant des Adolescents" de Karlheinz Stockhausen, de la même année. Instrument pratiqué : piano, percussions... et le microphone!

Electroacoustique-Concret (tendance démiurge). Pierre Henry est un des initiateurs de la Musique Concrète (aux côtés de Pierre Schaeffer, davantage concepteur que compositeur) ; ses compositions sont marquées par un étirement de la durée (les phrases «cosmiques» et les pièces de plus en plus longues, qui peuvent atteindre 4 heures, dans le cadre de spectacles dédiés, tendance multimédia), par une esthétisation du son et par la présence répétée du thème de la mort ; sa musique est réalisée initialement à partir de sons enregistrés par le micro (au contraire des compositions électroniques Allemandes, à partir de sons synthétisés ou d'enregistrements sur bandes magnétiques découpées) avec nombre de collages et elle a souvent été associée à des chorégraphies (au total plus de 15, notamment de Maurice Béjart) ; au cours du temps, avec sa médiatisation, l'effet technologique a semblé prendre le pas sur l'inspiration/innovation et son langage s'est fixé (depuis 1985), tout en conservant une imagination fertile… Pièces emblématiques (toutes concrètes ou synthétisées, pas de pièces acoustiques ou électroacoustiques, sur un total d'une soixantaine) : "Le Microphone bien Tempéré" (1951-1952, inventif, volubile), "Le Voile d'Orphée" (1953), "Le Voyage" (1962), "Variations pour une Porte et un Soupir" (1963, 25 mouvements de 2 à 3 minutes, provocateur), "Messe pour le Temps Présent" (1967, accessible au grand-public, d'où vente initiale de 300 000 disques, plusieurs fois remixée, avec le célèbre "Psyché Rock"), "Apocalypse de Jean" (1968, oratorio cosmique, presque terrifiant, long de 100 minutes), "Messe de Liverpool" (1968, sa pièce la plus innovante et ambitieuse), 2ème Symphonie (pour 16 groupes de haut-parleurs, 1972), "Dieu" (1977, d'après Victor Hugo, un hyper-cérémonial), "La Dixième Symphonie de Beethoven" (1979, un patchwork de collages des 9 authentiques), "Les Noces chymiques" (rituel féerique en 12 journées, 1980), "Le Livre des Morts Égyptiens" (1990, non écouté), "Le Fil de Vie" (2012, emphatique).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1952	Le Microphone bien Tempéré (bande) [25 ans]	Concrète. Une œuvre expérimentale du compositeur, en une quinzaine de séquences courtes, comme un kaléidoscope du possible avec un microphone percussif (le titre est bien sûr en hommage iconoclaste à Jean-Sébastien Bach), particulièrement réussie par… … suite \| … plus (portrait compositeur)	20	xxx	++++
1953	Le Voile d'Orphée (bande) [26 ans]	Concrète. La première œuvre significative de Pierre Henry, fortement imprégnée d'une atmosphère lyrique et tragique, et aussi l'une des plus belles et des plus radicales (commencée par une première version "Orphée" en 1951), sans dérive mégalomaniaqu… … suite \| … plus (portrait compositeur)	27	xxx	+++
1968	Messe de Liverpool (bande) [41 ans]	Bande (intégrant voix et cordes enregistrées). Une oeuvre phare de la période expérimentale et provocatrice du compositeur ; sa construction par moments éclatée, éparpillée, ou totalement répétitive ou en boucle, est unique (et peut énerver aujourd'h… … suite \| … plus (portrait compositeur)	47	xxxx	++++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 9 Décembre 1927

M.A.J.-Actus : 2020/04/26.

Mort le 5 Juillet 2017 ; dernière création programmée et des reprises, les 8, 9, 10 Décembre 2017 (pour le 90ème anniversaire de sa naissance) à Radio France, à Paris ; une manifestation de la Nuit Blanche lui est consacrée le 7 Octobre 2017, à Paris ; sortie d'un livre intitulé "Le Son, la Nuit", sous forme d'entretiens avec Franck Mallet, le 5 Octobre 2017 ; sortie du CD contenant sa création "La nouvelle Pulsion du Monde futur", le 24 Janvier 2016 ; création de "Fragments rituels", pour électronique, le 19 Avril 2013, à Grenoble ; festival de reprise jusqu'au 1er Août 2011 (7 soirées), à Saint-Eustache (Paris) ; création de "Un Monde lacéré", le 1er Octobre 2008, au Centre Pompidou ; concert-hommage à Lyon le 24 Mai 2009, au Transbordeur dans le cadre des nuits sonores ; création Française de "Liturgies de l'homme II", le 20 Mars 2008, à la Cité de la Musique ; création de "Objectif Terre" au Festival d'Avignon de 2007 ; pas de site Internet personnel, même par ses amis, à défaut, des actualités, aussi, sur le site de l'INA-GRM retenu (mais hélas supprimées) ; peu d'écoutes complètes sur YouTube non plus (le compositeur étant sourcilleux sur ses droits)

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… "L'Apocalypse de Jean" (1968, pour bande et voix, oratorio électronique ; Extrait-Vidéo) | "Messe pour le Temps Présent" (1967, pour bande, rock-pop bruitiste, avec "Psyché Rock" ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-découverte : "Le Voile d'Orphée" (1953, pour bande) |

* Conseil-approfondissement : "Messe de Liverpool" (1967-1970, pour voix et bande, envoûtante et hérétique) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 10-Avril-2020

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