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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

* PHILIP GLASS (1937 - 87 ans), USA

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Philip Glass [1937, USA (Baltimore) - ] est passé par la Juilliard de New York (1956), a suivi 2 ans d'études intensives à Paris sous la direction de Nadia Boulanger avant de découvrir les techniques de la musique Indienne (Ravi Shankar) ; après des recherches en Afrique du Nord, en Inde et dans l'Himalaya, il commence à appliquer les techniques orientales à sa propre musique et de retour aux USA, il est attiré par le théâtre (co-fondateur de la compagnie théâtrale «Mabou Mines» en 1970) et dirige son propre ensemble à géométrie variable («Philip Glass Ensemble») ; il est également passionné par le romancier dramaturge Franco-Irlandais, Samuel Beckett, et écrit au moins 8 compositions qui accompagnent ses pièces de théâtre ou de micro-théâtre, sans oublier des musiques autour de Jean Genet, Jean Cocteau, Georg Büchner, ou Shakespeare, Euripide ; le personnage est un touche-à-tout curieux (pas toujours cohérent, velléitaire), engagé (il se définit lui-même comme un «Juif-Taoïste-Hindou-Toltèque-Bouddhiste») et pragmatique (ancré dans l'American way of life, marié 4 fois, en nouveau concubinage depuis 2005, ne dédaignant pas les commandes alimentaires). Site Internet (en Anglais) : www.philipglass.com... Première œuvre significative : "Play" (1965, pour 2 saxophones sopranos, première pièce répétitive à son catalogue). Instruments pratiqués : flûte, violon, piano.	Progressiste-Minimaliste. Philip Glass est un musicien éclectique (trop vite classé dans l'école répétitive Américaine, aujourd'hui plutôt néotonal, notamment néoromantique) et un mélodiste exceptionnel (jusqu'à hélas l'auto-complaisance) ; il n'a pas adhéré longtemps au dodécaphonisme, mais s'est retrouvé dans le minimalisme (de Terry Riley), la musique Américaine (Aaron Copland, Harry Partch) et la Pop (David Bowie), les musiques de films (Martin Scorsese, Stephen Daldry, Richard Eyre, 3 fois nommés aux Oscars de la meilleure B.O.F., et aussi Woody Allen, Paul Schrader, Andrey Zvyagintsev), et les documentaires... et dans l'accompagnement de la danse, du théâtre ; dans sa musique très typée (et facile d'accès), mélodique, hypnotique et populaire (voulue comme telle), il utilise un processus additif de développement fondé sur la progression arithmétique d'une figure répétée d'une part et, d'autre part, il introduit des périodes d'improvisation ("Music with changing Parts", 1970) qui étire l'œuvre jusqu'à plusieurs heures (le procédé peut lasser, seulement renouvelé par des variations thématiques et instrumentales, ou en tout cas est critiqué comme superficiel, mécanique, ou prévisible, mais il est envoûtant) ; il reste malgré tout un grand créateur de mélodies attachantes, magnétisantes et chantantes, comme Frans Schubert qu'il admire tant (ils sont nés exactement le même jour, mais pas la même année et la comparaison s'arrête là!)… Pièces emblématiques (sur un total de plus de 200, dont 12 symphonies, la dernière en 2019) : "Music with Changing Parts" (1970, pour ensemble, une oeuvre dite ouverte, hypnotique), "Music in 12 Parts" (1974, pour 6 claviers, 3 instruments à vent et 3 voix, illusionniste, 3 à 4 heures, durée maximale 6 heures), "Einstein on the Beach" (1976, pseudo-opéra, sans intrigue, le plus souvent sous forme de chœurs ou de textes parlés -des chiffres, des notes de solfège, des poèmes secondaires- sur fond de musique très répétitive d'au moins 250 minutes, avec orgue électrique prépondérante ; un spectacle total qui vaut beaucoup par l'imagerie et la spectaculaire mise en scène par Bob Wilson), "Satyagraha" (1980, opéra, non écouté en concert), "Glassworks" (1981, pour ensemble, non écouté), "Akhnaten" (1983, opéra, non écouté en concert), Concerto pour violon n°1 (1987, brillant exercice soliste, arpégé, au-dessus d'un matelas d'orchestre en masse), "The Canyon" (1988, pour orchestre, crescendo et decrescendo de forme traditionnelle «ABA»), "Itaipu" (1989, œuvre de grande envergure pour chœur et orchestre, poème symphonique hymne à la nature), Concerto pour quatuor de saxophones (1995, inattendu), Symphonie n°4 "Heroes" (1996, pour orchestre, d'après un album de David Bowie), Concerto pour violon n°2 "The American Four Seasons" (2009, baroquisant et lyrique), et un corpus fascinant de (à ce jour) 9 Quatuors à Cordes (1966-2022, notamment le 5ème, le 2ème et le 3ème, dont 4 sont titrés, "Company" n°2, en 1983, lyrique et intime, Schubertien, également pour orchestre à cordes, "Mishima" n°3, poignant, en 1985, "Buczak" n°4, en 1989, et "Dracula" sans numéro, en 1991).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Philip Glass [1937, USA (Baltimore) - ] est passé par la Juilliard de New York (1956), a suivi 2 ans d'études intensives à Paris sous la direction de Nadia Boulanger avant de découvrir les techniques de la musique Indienne (Ravi Shankar) ; après des recherches en Afrique du Nord, en Inde et dans l'Himalaya, il commence à appliquer les techniques orientales à sa propre musique et de retour aux USA, il est attiré par le théâtre (co-fondateur de la compagnie théâtrale «Mabou Mines» en 1970) et dirige son propre ensemble à géométrie variable («Philip Glass Ensemble») ; il est également passionné par le romancier dramaturge Franco-Irlandais, Samuel Beckett, et écrit au moins 8 compositions qui accompagnent ses pièces de théâtre ou de micro-théâtre, sans oublier des musiques autour de Jean Genet, Jean Cocteau, Georg Büchner, ou Shakespeare, Euripide ; le personnage est un touche-à-tout curieux (pas toujours cohérent, velléitaire), engagé (il se définit lui-même comme un «Juif-Taoïste-Hindou-Toltèque-Bouddhiste») et pragmatique (ancré dans l'American way of life, marié 4 fois, en nouveau concubinage depuis 2005, ne dédaignant pas les commandes alimentaires). Site Internet (en Anglais) : www.philipglass.com... Première œuvre significative : "Play" (1965, pour 2 saxophones sopranos, première pièce répétitive à son catalogue). Instruments pratiqués : flûte, violon, piano.

Progressiste-Minimaliste. Philip Glass est un musicien éclectique (trop vite classé dans l'école répétitive Américaine, aujourd'hui plutôt néotonal, notamment néoromantique) et un mélodiste exceptionnel (jusqu'à hélas l'auto-complaisance) ; il n'a pas adhéré longtemps au dodécaphonisme, mais s'est retrouvé dans le minimalisme (de Terry Riley), la musique Américaine (Aaron Copland, Harry Partch) et la Pop (David Bowie), les musiques de films (Martin Scorsese, Stephen Daldry, Richard Eyre, 3 fois nommés aux Oscars de la meilleure B.O.F., et aussi Woody Allen, Paul Schrader, Andrey Zvyagintsev), et les documentaires... et dans l'accompagnement de la danse, du théâtre ; dans sa musique très typée (et facile d'accès), mélodique, hypnotique et populaire (voulue comme telle), il utilise un processus additif de développement fondé sur la progression arithmétique d'une figure répétée d'une part et, d'autre part, il introduit des périodes d'improvisation ("Music with changing Parts", 1970) qui étire l'œuvre jusqu'à plusieurs heures (le procédé peut lasser, seulement renouvelé par des variations thématiques et instrumentales, ou en tout cas est critiqué comme superficiel, mécanique, ou prévisible, mais il est envoûtant) ; il reste malgré tout un grand créateur de mélodies attachantes, magnétisantes et chantantes, comme Frans Schubert qu'il admire tant (ils sont nés exactement le même jour, mais pas la même année et la comparaison s'arrête là!)… Pièces emblématiques (sur un total de plus de 200, dont 12 symphonies, la dernière en 2019) : "Music with Changing Parts" (1970, pour ensemble, une oeuvre dite ouverte, hypnotique), "Music in 12 Parts" (1974, pour 6 claviers, 3 instruments à vent et 3 voix, illusionniste, 3 à 4 heures, durée maximale 6 heures), "Einstein on the Beach" (1976, pseudo-opéra, sans intrigue, le plus souvent sous forme de chœurs ou de textes parlés -des chiffres, des notes de solfège, des poèmes secondaires- sur fond de musique très répétitive d'au moins 250 minutes, avec orgue électrique prépondérante ; un spectacle total qui vaut beaucoup par l'imagerie et la spectaculaire mise en scène par Bob Wilson), "Satyagraha" (1980, opéra, non écouté en concert), "Glassworks" (1981, pour ensemble, non écouté), "Akhnaten" (1983, opéra, non écouté en concert), Concerto pour violon n°1 (1987, brillant exercice soliste, arpégé, au-dessus d'un matelas d'orchestre en masse), "The Canyon" (1988, pour orchestre, crescendo et decrescendo de forme traditionnelle «ABA»), "Itaipu" (1989, œuvre de grande envergure pour chœur et orchestre, poème symphonique hymne à la nature), Concerto pour quatuor de saxophones (1995, inattendu), Symphonie n°4 "Heroes" (1996, pour orchestre, d'après un album de David Bowie), Concerto pour violon n°2 "The American Four Seasons" (2009, baroquisant et lyrique), et un corpus fascinant de (à ce jour) 9 Quatuors à Cordes (1966-2022, notamment le 5ème, le 2ème et le 3ème, dont 4 sont titrés, "Company" n°2, en 1983, lyrique et intime, Schubertien, également pour orchestre à cordes, "Mishima" n°3, poignant, en 1985, "Buczak" n°4, en 1989, et "Dracula" sans numéro, en 1991).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1974	Music in 12 Parts (voix, saxophones, flûtes, 6 claviers) [37 ans]	Voix-Claviers-Vents (6 instrumentistes). Une œuvre (très) longue et étirée (peut durer plus de 240 minutes), la plus accomplie du compositeur (dans ce style), représentant une sorte d'encyclopédie de la Musique répétitive, entraînante, mais peu color… … suite \| … plus (portrait compositeur)	206	xxx	+++++
1987	Concerto pour violon n°1 (violon et orchestre) [50 ans]	Violon et Orchestre (violon concertant classique, petit orchestre, bois par 3, soit 3 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes en si bémol, 1 clarinette en mi bémol, 1 clarinette basse en si bémol, 2 bassons, 4 cors, 3 trompettes en si bémol, 2 trombones, 1… … suite \| … plus (portrait compositeur)	26	xxxx	+++++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 31 Janvier 1937

M.A.J.-Actus : 2024/04/22.

Création française de "The Triumph of the Octagon", le 13 Janvier 2024, à la Philhramonie de Paris ; reprise de "Einstein on the Beach", opéra, le 23 Novembre 2023, à la Villette ; création du quatuor à cordes n°9, le 15 Janvier 2022, à Bruxelles ; création, pour son 80ème anniversaire, de la Symphonie n°11, le 31 janvier 2017, à New York ; création du Concerto pour 2 pianos, le 28 Mai 2015, à Los Angeles (USA), puis en France, à la Philharmonie de Paris, le 9 Mars 2016 ; création de "The Trial" [Le Procès], d'après Kafka, opéra, à Londres, le 10 Octobre 2014 ; création de "Icarus at the Edge of Time" à New York, le 10 Mai 2010 ; création de l'opéra, "Kepler", le 20 Septembre, 2009, à Linz (Autriche) ; création Française de "Hydrogen Jukebox", de Nantes à Caen, du 12 Janvier au 5 Mars 2009 ; création de "Los Paisajes del Rio" in Zaragoza le 14 Septembre 2008 ; création de l'opéra "Appomattox" (sur la guerre de Sécession), à San Francisco, le 5 Octobre 2007 ; création Française du "Concerto pour deux Timbaliers" et orchestre à la Cité de la Musique, en Novembre 2006 (réussi) ; en 2014, il s'est beaucoup investi dans ses études pour piano (dont un CD paru). Site Internet personnel (pas d'extraits musicaux): philipglass.com

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… Quatuor à Cordes n°3 "Mishima" (1985, pour 2 violon, alto et violoncelle, hypnotique, issu de la B.O.F. éponyme ; Extrait-Vidéo I (etc.)) | Symphonie n°4 "Heroes" (1996, pour orchestre, d'après un album de David Bowie, colorée et euphorisante ; Extrait-Vidéo)

* Conseil-découverte : "Music in 12 Parts" (1974 ; Extrait-Vidéo I (etc.)) |

* Conseil-approfondissement : Concerto pour violon n°1 (1987 ; Extrait-Vidéo) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 6-Avril-2020

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