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ORCHESTRE-GROUPE

HUSH, HUSH ! Reprise à Paris le 26 Avril de 'Art of Metal III' pièce phare du 21ième siècle de Robin (Alain Billard après 15 ans saura-t'il conserver toute sa sauvagerie de la création ?) ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-04-26 - Ve (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | David (De vif Bois*, Riff), Gisladottir (ST*), Robin (Art of Metal III) - …+++

* PETER EÖTVÖS (1944 - 2024), Roumanie-Hongrie

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE	STYLE MUSICAL
Peter Eötvös [1944, Roumanie (Székelyudvarhely, Transylvanie, à l'époque Hongrie) - 2024, Hongrie (Budapest)] (prononcer «éoeutvoeuche») étudie au Conservatoire de Budapest, notamment la composition avec Pal Kardos (1958-1965), puis à celui de Cologne (1966-1968) ; entre 1958 et 1970, il compose un très grand nombre de partitions utilitaires (alimentaires) pour accompagner des projections de films en improvisant au piano ou à l'orgue Hammond, puis on lui demande des partitions pour le théâtre et le cinéma (importance du temps limité, pré-défini, avec la contrainte d'intervenir après coup, du montage-ordonnancement, de la mise en scène théâtralisée de l'accompagnement musical, et, du mélange des genres -jazz, pop, opérettes, chansons-, utiles pour ses futurs opéras ou même sa musique instrumentale) ; à la fin des années 1960, à Cologne, il est le copiste de Karlheinz Stockhausen, puis en 1970, son séjour de 6 mois au Japon avec lui, à l'occasion de l'exposition universelle d'Osaka, est pour lui un choc, la découverte d'une culture qui le fascine encore ; il trouve sa voie par la compréhension d'autres (notamment, Stockhausen pour la musique électronique, Pierre Boulez pour la direction et l'orchestration) : ainsi, il est au Studio électronique de la Radio de Cologne entre 1971 et 1979, et, il dirige le concert inaugural de l'Ircam à Paris (1978) et l'Ensemble Intercontemporain jusqu'en 1991, ainsi que l'orchestre de la BBC et de Budapest (1998-2001) ; puis, il devient le chef d'orchestre invité (remarquable) de nombreuses phalanges internationales ; enfin, il est professeur à Cologne, à Karlsruhe (jusqu'à sa retraite en 2008) ; pour l'anecdote, il rencontre Ligeti (qui est alors inspecteur des écoles en Hongrie) à 10 ans, par hasard, et il garde son contact et son amitié jusqu'à sa mort en Allemagne ; le personnage est secret, ouvert, éclectique, attentif et curieux, pressé (affairiste, au bon sens du terme), avec une bonne dose d'humour (ironique, burlesque, théâtral) dans un petit sourire amusé, aimant un zest de provocation. Site Internet (en Anglais): www.eotvospeter.com... Première œuvre significative : "Harakiri" (1973). Instrument pratiqué : piano (mère, pianiste).	Moderniste-Synthétique. Peter Eötvös un compositeur occasionnel, rare, mais déterminant : il a mené jusqu'à récemment une double vie de chef d'orchestre et de compositeur, graduellement la seconde prenant le dessus (temps, notoriété) sur la première ; son univers est personnel, farouchement indépendant, revendiquant un langage musical individualisé pour chaque partition, quoique utilisant la grammaire des autres (notamment Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen), dans une synthèse apaisée ; sa musique est marquée par la clarté (limpidité des structures), par la primauté du chant (humain et instrumental), et par l'intégration des bruits de la nature (vent, chute de pierre, criquets...) ; il est à la fois éclectique (féru de Jazz, surtout des années 1960, et d'improvisation) et insatisfait par essence : lié à la singularité de chaque partition, il modifie souvent son catalogue, n'hésitant pas à ôter (ou «garager») une ancienne pièce si une nouvelle emploie tel ou tel langage musical à meilleur escient ; de façon assez atypique, son langage, moderniste bon teint, se plie au concept fondateur de chaque pièce, et c'est plutôt le geste et l'invention du créateur qui sont mis en avant (par exemple, par la spatialisation, par la spécificité de l'effectif, par la théâtralisation, par le goût du spectacle, etc.), selon une démarche assez proche de Harrison Birtwistle (mais pour une écoute musicale très différente) ; d'où le point relatif faible de cette musique éparpillée, moderniste bon teint, certes remarquablement écrite et souvent originale, est son manque d'identification immédiate (à son auteur)… Pièces emblématiques : "Windsequenzen" (1975, révisé en 1989 et 2002, pour ensemble, allégorie du vent), "Radames" (1975, révisé en 1997, opéra), "Douze Microludes" (1977, pour quatuor à cordes, non écouté en concert), "Chinese Opera" (1986, pour 2 orchestres et au centre des instruments amplifiés), "Steine [Pierres]" (1990, pour ensemble, en hommage à Boulez, comme 2ème pierre par le prénom, les instrumentistes cognant en plus des pierres), "Psalm 151" (1993, pour percussions), "Shadows (1996, pour flûte, clarinette et ensemble), "Trois Sœurs" (1998, opéra, une remarquable réussite), "Replica" (1999, pour alto et orchestre, mélancolique et Bartokien), "Seven" (2007, pour violon et orchestre, en hommage à la mort de 7 astronautes, d'un lyrisme émouvant), "ZeroPoints" (2000, pour orchestre, éblouissant chaos organisé), "Lady Sarashina" (2008, opéra, non vu, mais écouté).

SYNTHÈSE BIOGRAPHIQUE

STYLE MUSICAL

Peter Eötvös [1944, Roumanie (Székelyudvarhely, Transylvanie, à l'époque Hongrie) - 2024, Hongrie (Budapest)] (prononcer «éoeutvoeuche») étudie au Conservatoire de Budapest, notamment la composition avec Pal Kardos (1958-1965), puis à celui de Cologne (1966-1968) ; entre 1958 et 1970, il compose un très grand nombre de partitions utilitaires (alimentaires) pour accompagner des projections de films en improvisant au piano ou à l'orgue Hammond, puis on lui demande des partitions pour le théâtre et le cinéma (importance du temps limité, pré-défini, avec la contrainte d'intervenir après coup, du montage-ordonnancement, de la mise en scène théâtralisée de l'accompagnement musical, et, du mélange des genres -jazz, pop, opérettes, chansons-, utiles pour ses futurs opéras ou même sa musique instrumentale) ; à la fin des années 1960, à Cologne, il est le copiste de Karlheinz Stockhausen, puis en 1970, son séjour de 6 mois au Japon avec lui, à l'occasion de l'exposition universelle d'Osaka, est pour lui un choc, la découverte d'une culture qui le fascine encore ; il trouve sa voie par la compréhension d'autres (notamment, Stockhausen pour la musique électronique, Pierre Boulez pour la direction et l'orchestration) : ainsi, il est au Studio électronique de la Radio de Cologne entre 1971 et 1979, et, il dirige le concert inaugural de l'Ircam à Paris (1978) et l'Ensemble Intercontemporain jusqu'en 1991, ainsi que l'orchestre de la BBC et de Budapest (1998-2001) ; puis, il devient le chef d'orchestre invité (remarquable) de nombreuses phalanges internationales ; enfin, il est professeur à Cologne, à Karlsruhe (jusqu'à sa retraite en 2008) ; pour l'anecdote, il rencontre Ligeti (qui est alors inspecteur des écoles en Hongrie) à 10 ans, par hasard, et il garde son contact et son amitié jusqu'à sa mort en Allemagne ; le personnage est secret, ouvert, éclectique, attentif et curieux, pressé (affairiste, au bon sens du terme), avec une bonne dose d'humour (ironique, burlesque, théâtral) dans un petit sourire amusé, aimant un zest de provocation. Site Internet (en Anglais): www.eotvospeter.com... Première œuvre significative : "Harakiri" (1973). Instrument pratiqué : piano (mère, pianiste).

Moderniste-Synthétique. Peter Eötvös un compositeur occasionnel, rare, mais déterminant : il a mené jusqu'à récemment une double vie de chef d'orchestre et de compositeur, graduellement la seconde prenant le dessus (temps, notoriété) sur la première ; son univers est personnel, farouchement indépendant, revendiquant un langage musical individualisé pour chaque partition, quoique utilisant la grammaire des autres (notamment Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen), dans une synthèse apaisée ; sa musique est marquée par la clarté (limpidité des structures), par la primauté du chant (humain et instrumental), et par l'intégration des bruits de la nature (vent, chute de pierre, criquets...) ; il est à la fois éclectique (féru de Jazz, surtout des années 1960, et d'improvisation) et insatisfait par essence : lié à la singularité de chaque partition, il modifie souvent son catalogue, n'hésitant pas à ôter (ou «garager») une ancienne pièce si une nouvelle emploie tel ou tel langage musical à meilleur escient ; de façon assez atypique, son langage, moderniste bon teint, se plie au concept fondateur de chaque pièce, et c'est plutôt le geste et l'invention du créateur qui sont mis en avant (par exemple, par la spatialisation, par la spécificité de l'effectif, par la théâtralisation, par le goût du spectacle, etc.), selon une démarche assez proche de Harrison Birtwistle (mais pour une écoute musicale très différente) ; d'où le point relatif faible de cette musique éparpillée, moderniste bon teint, certes remarquablement écrite et souvent originale, est son manque d'identification immédiate (à son auteur)… Pièces emblématiques : "Windsequenzen" (1975, révisé en 1989 et 2002, pour ensemble, allégorie du vent), "Radames" (1975, révisé en 1997, opéra), "Douze Microludes" (1977, pour quatuor à cordes, non écouté en concert), "Chinese Opera" (1986, pour 2 orchestres et au centre des instruments amplifiés), "Steine [Pierres]" (1990, pour ensemble, en hommage à Boulez, comme 2ème pierre par le prénom, les instrumentistes cognant en plus des pierres), "Psalm 151" (1993, pour percussions), "Shadows (1996, pour flûte, clarinette et ensemble), "Trois Sœurs" (1998, opéra, une remarquable réussite), "Replica" (1999, pour alto et orchestre, mélancolique et Bartokien), "Seven" (2007, pour violon et orchestre, en hommage à la mort de 7 astronautes, d'un lyrisme émouvant), "ZeroPoints" (2000, pour orchestre, éblouissant chaos organisé), "Lady Sarashina" (2008, opéra, non vu, mais écouté).

ŒUVRE(S) SÉLECTIONNÉE(S)

CRÉATION	TITRE	ANALYSE	TEMPS	VALEUR	NIVEAU
1998	Trois Sœurs (opéra) [54 ans]	Opéra théâtre. Écrit d'après l'ouvrage éponyme de Tchekhov, mais complètement dé-construit dans son déroulé (en répétant l'histoire 3 fois, du point de vue de chacune des sœurs), cet opéra présente quelques autres originalités : les 5 rôles féminins … … suite \| … plus (portrait compositeur)	122	xxxx	+++
2000	ZeroPoints (orchestre) [56 ans]	Orchestre (bois par 3). Une pièce brillamment complexe et virtuose, à l'orchestration colorée, en 8 courtes sections qui se déploient à partir d'un désordre organisé, tout en maintenant un jeu d'articulations clair et une mise en scène élaborée, de p… … suite \| … plus (portrait compositeur)	14	xxx	++++
2007	Seven (concerto pour violon et orchestre) [63 ans]	Violon concertant (violon solo, 6 violons spatialisés et orchestre, bois par 3, 4 percussionnistes, 1 harpe, 1 guitare électrique, 1 clavier électronique/MIDI/synthétiseur, 5 altos, 5 violoncelles, 4 contrebasses). Sous-titrée "en Mémoire des Astrona… … suite \| … plus (portrait compositeur)	22	xxx	+++

ACTUALITÉ [Créations, Reprises, Projets]

Né le 2 Janvier 1944

M.A.J.-Actus : 2024/03/25.

Mort le 24 Mars 2024 ; création de "Valuska", son 13ème opéra, à Budapest, le 2 Décembre 2023 (repris, dès Février 2024, à Ratisbonne, Allemagne) ; pour fêter ses 80 ans (en son absence), en Janvier 2024, à Paris, plusieurs concerts à la Maison de Radio France (2 créations mondiales, 1 Française), à la Villette et à l'Ircam ; création de "Cziffra Psodia", concerto pour piano et cymbalum obligato, le 5 Novembre 2021, à Budapest (le 7 à Paris) ; création de "Secret Kiss" pour ensemble, le 27 Janvier 2019, à Gothenburg (Suède) ; création de "Senza Sangue", opéra de chambre, le 1er Mai 2015, à Cologne (Allemagne) ; création de "Der goldene Drache" [Le Dragon d'Or], théâtre musical à Francfort, le 4 Juillet 2014 ; création de "Speaking Drums", 7 poèmes pour percussions et orchestre par Daniel Ciampolini, percussions, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, le 29 Septembre 2013 ; création du Concerto pour violon n°2 "Doremi", le 18 Janvier 2013, à Los Angeles (USA) ; création de "Cello Concerto Grosso", le 16 Juin, à Berlin ; création de "La Tragédie du Diable", le 27 Février 2010, à Munich, son 7ème opéra ; création de "Octet Plus" (Ensemble Linea, Strasbourg), le 25 Septembre 2008 ; création le 4 Mars 2008 à Lyon de "Lady Sarashina", opéra d'inspiration Japonaise (envoûtant) ; création de "Jetstream" à la Villette, en Février 2007 (réussie) ; le site Internet personnel est très bien tenu et attractif (en 2020) et récemment avec des extraits musicaux (onglet Compossition, puis Sound). Site Internet personnel (avec extraits musicaux): eotvospeter.com

* Reco(s)-Accès-facile (relativement à son catalogue)… "Octets" (2008, pour flûte, clarinette, 2 bassons, 2 trompettes, 2 trombones ; Extrait-Vidéo) |

* Conseil-découverte : "Seven" (2007, pour violon et orchestre) |

* Conseil-approfondissement : "Trois Sœurs" (1998, opéra) |

Actualisation de la page (hors actualités) : 25-Mars-2024

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