MUSIQUE CONTEMPORAINE - Double, Triple, Quadruple Concerto

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

DOUBLE, TRIPLE, OU QUADRUPLE CONCERTO

COMPO	CRÉA	TITRE	ANALYSE	TPS	VAL	NIV	N
Bertrand (Christophe)	2008	Vertigo (2 pianos et orchestre) [27 ans]	Piano concertant (2 pianos à 4 mains). Une œuvre brillantissime, féerique, vertigineuse (le titre est repris d'une pièce de György Ligeti, avec aussi une complicité pour le titre éponyme du film d'Alfred Hitchcock, en Français «Sueurs froides», sorti en 1958) qui laisse sans souffle, car il n'y a aucun moment de répit ; la pièce, en un seul mouvement, s'ouvre par de longs appels de cuivres en ostinatos obsessionnels (comme haletants), avant l'entrée des pianos (en spirales qui donnent le tournis), puis se déploie lentement (avec par contraste les pupitres de l'orchestre qui jouent beaucoup de croches et donnent un effet de rapidité, de fourmillements), pour tendre de plus en plus vers l'apocalypse (évitée, pour retomber jusqu'au début d'une nouvelle transe non aboutie), et se termine, après nombreuses fulgurances, dans un pied-de-nez de points de suspensions ; les pianos sont concertants (les 2 parties sont d'une difficulté exceptionnelle), mais intégrés le plus souvent à la trame orchestrale (sans antagonisme) qui est, de son côté, particulièrement plurielle (pour les exécutants, pas moins 43 parties réelles) ; Extrait-Vidéo [création : 20 Septembre 2008, au Festival Musica de Strasbourg (France), par Hideki Nagano et Sébastien Vichard (pianos), et l'Orchestre Philharmonique de Liège, sous la direction de Pascal Rophé].	21	xxxx	++++	.
Carter (Elliott)	1961	Double Concerto (clavecin, piano et 2 orchestres de chambre) [53 ans]	Clavecin-Piano (spatialisés, non concertant)-Orchestre (en 2 groupes). L'œuvre, la première dans le (faux) genre concerto du compositeur, est innovante par sa mise en espace (et la sonorisation qui en découle) : les 2 ensembles sont les plus éloignés, l'un de l'autre, avec à gauche le clavecin moderne (amplifié) et son soutien par 3 cuivres, 1 flûte, 1 alto, 1 contrebasse, plus les percussions de bois et de métal, à droite le piano et son soutien par les bois, 1 violon et 1 violoncelle, plus les percussions à peaux ; la pièce naît du chaos, puis se déploie par un pugilat alterné (ping-pong) généralisé entre les 2 ensembles, pour terminer à nouveau dans le chaos ; elle s'organise en 7 sections : Introduction (le matériau musical propre aux 2 ensembles), Cadence pour clavecin (le thème du premier orchestre), Allegro scherzando (piano, clavecin et 2 orchestres entrelacés), Adagio (contraste des vents, lents, avec les autres pupitres qui jouent soit plus accéléré, soit plus ralenti), Presto, interrompu à 2 reprises par une Cadence pour piano, et Coda (commencé par de violent coup de cymbales et de tam-tams, puis éludé par vagues décroissantes jusqu'à la mesure finale) ; les 5 périodicités différentes, caractérisées chacune par un intervalle, décrivent autant de cycles, dont les décalages produisent des effets d'unisson ou des battements rythmiques : une pièce à la construction savante, mais directement perceptible à l'audition (avec effet stéréo marqué) ; Extrait-Vidéo [création : 6 Septembre 1961, à New York (USA)].	23	xxxx	+++	.

COMPO

CRÉA

TITRE

ANALYSE

TPS

VAL

NIV

Bertrand
(Christophe)

2008

Vertigo (2 pianos et orchestre) [27 ans]

Piano concertant (2 pianos à 4 mains). Une œuvre brillantissime, féerique, vertigineuse (le titre est repris d'une pièce de György Ligeti, avec aussi une complicité pour le titre éponyme du film d'Alfred Hitchcock, en Français «Sueurs froides», sorti en 1958) qui laisse sans souffle, car il n'y a aucun moment de répit ; la pièce, en un seul mouvement, s'ouvre par de longs appels de cuivres en ostinatos obsessionnels (comme haletants), avant l'entrée des pianos (en spirales qui donnent le tournis), puis se déploie lentement (avec par contraste les pupitres de l'orchestre qui jouent beaucoup de croches et donnent un effet de rapidité, de fourmillements), pour tendre de plus en plus vers l'apocalypse (évitée, pour retomber jusqu'au début d'une nouvelle transe non aboutie), et se termine, après nombreuses fulgurances, dans un pied-de-nez de points de suspensions ; les pianos sont concertants (les 2 parties sont d'une difficulté exceptionnelle), mais intégrés le plus souvent à la trame orchestrale (sans antagonisme) qui est, de son côté, particulièrement plurielle (pour les exécutants, pas moins 43 parties réelles) ; Extrait-Vidéo [création : 20 Septembre 2008, au Festival Musica de Strasbourg (France), par Hideki Nagano et Sébastien Vichard (pianos), et l'Orchestre Philharmonique de Liège, sous la direction de Pascal Rophé].

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Carter
(Elliott)

1961

Double Concerto (clavecin, piano et 2 orchestres de chambre) [53 ans]

Clavecin-Piano (spatialisés, non concertant)-Orchestre (en 2 groupes). L'œuvre, la première dans le (faux) genre concerto du compositeur, est innovante par sa mise en espace (et la sonorisation qui en découle) : les 2 ensembles sont les plus éloignés, l'un de l'autre, avec à gauche le clavecin moderne (amplifié) et son soutien par 3 cuivres, 1 flûte, 1 alto, 1 contrebasse, plus les percussions de bois et de métal, à droite le piano et son soutien par les bois, 1 violon et 1 violoncelle, plus les percussions à peaux ; la pièce naît du chaos, puis se déploie par un pugilat alterné (ping-pong) généralisé entre les 2 ensembles, pour terminer à nouveau dans le chaos ; elle s'organise en 7 sections : Introduction (le matériau musical propre aux 2 ensembles), Cadence pour clavecin (le thème du premier orchestre), Allegro scherzando (piano, clavecin et 2 orchestres entrelacés), Adagio (contraste des vents, lents, avec les autres pupitres qui jouent soit plus accéléré, soit plus ralenti), Presto, interrompu à 2 reprises par une Cadence pour piano, et Coda (commencé par de violent coup de cymbales et de tam-tams, puis éludé par vagues décroissantes jusqu'à la mesure finale) ; les 5 périodicités différentes, caractérisées chacune par un intervalle, décrivent autant de cycles, dont les décalages produisent des effets d'unisson ou des battements rythmiques : une pièce à la construction savante, mais directement perceptible à l'audition (avec effet stéréo marqué) ; Extrait-Vidéo [création : 6 Septembre 1961, à New York (USA)].

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COMPO	CRÉA	TITRE	ANALYSE	TPS	VAL	NIV	N
Escaich (Thierry)	2006	Miroir d'Ombres (concerto pour violon et violoncelle et grand orchestre) [41 ans]	Violon et Violoncelle concertants. Un double concerto de belle facture, maîtrisée, dans le moule traditionnel avec 2 mouvements dissemblables (une exploration de l'idée du double), le premier hésitant, sinueux, presque interrogateur dans un climat sombre et intimidant (plutôt Adagio, coupé d'accents dramatiques dans lequel le violon, fiévreux, a tendance à dominer le discours), le second brillamment virtuose et syncopé ou haletant (plus rapide, et rythmé de manière très efficace... les 2 solistes semblent évoluer sur des planètes différentes, violon frénétique et violoncelle plus posé et lisent souvent des partitions dissemblables, y compris au niveau des tempos, ce qui apporte une réelle originalité à la pièce) ; les 2 solistes ne fusionnent leur discours que dans un bref épisode final pour faire corps face à un orchestre de plus en plus puissant ; Extrait-Vidéo [créations : 4 Février 2006, à Liège (Belgique), puis, 8 Février 2006, au festival Présences de Radio France, à Paris (France)].	30	xxx	+++++	.
Greif (Olivier)	1998	Quadruple Concerto La Danse des Morts (violon, alto, violoncelle, piano, et petit orchestre) [48 ans]	Quadruple concerto (violon, alto, violoncelle, piano, et, orchestre à cordes, avec 2 hautbois, 2 cors). Une pièce fascinante, magnétique, avec un effectif instrumental inhabituel (plus rare encore que le triple concerto) qui s'ouvre sur une série d'interrogations (phrases suspendues) par les solistes à cordes, puis les phrases prennent un caractère vaguement dansant (une danse macabre, sardonique) avec l'entrée du piano et des cors ; le 2ème thème est une fugue bringuebalante et grinçante, avec danse plus rapide (solo de piano et collage de bribes d'une comptine) ; le 3ème thème, beaucoup plus lent, élégiaque et apaisé, voire nostalgique (très expressif), se termine par une procession à peine plus vive (répétitive, plaintive) soulignée par les 2 hautbois ; le 4ème thème est une danse ironique, lancinante (aux cordes) sur un mode ancien (quasi baroque), avec un collage du thème médiéval du "Dies Irae" déjà connu au 14ème siècle (comme dans la "Symphonie Fantastique" de Berlioz), par les cors, la mélodie devenant tournoyante jusqu'à la narcose [création : 13 Juillet 1998, au festival de Cordes-sur-Ciel (France)].	22	xxx	++++	.
Grisey (Gérard)	1985	Epilogue (4 cors et grand orchestre) [39 ans]	Orchestre (bois par 4 et 4 cors solistes). La pièce commence par la perpétration du soliloque à l'alto précédent (avec une répétition de l'arc de "Prologue") ; puis après quelques tournoiements, interviennent les cors à l'unisson dans une phrase unique dans l'histoire de la musique (une fanfare avec dérive sonore, toute en clins d'oeil, voire en auto-dérision) ; compte tenu de l'instabilité des instruments c'est un challenge pour les 4 musiciens ; la fanfare est contrastée par les tournoiements des bois (étincelants), une marche au piano, des coups de butoir à la percussion... et finalement les 4 cors ont le dernier mot [création : 28 Septembre 1985, Biennale de Venise (Italie), par le BBC Symphony, dirigé par Peter Eötvös] ; de la même démarche compositionnelle, les 5 autres pièces des "Espaces Acoustiques" (un monument de la musique contemporaine), "Épilogue" étant la sixième et dernière du cycle en concert, cf. Extrait-Vidéo [création : 28 Septembre 1985, Venise (Italie), par Peter Eötvös.	12	xxx	++++	N
Takemitsu (Toru)	1967	November Steps (double concerto pour shakuhachi et biwa) [37 ans]	Concerto-Orchestre (grand, bois par 3, plus shakuhachi, biwa, 2 instruments traditionnels Japonais). La pièce est rêveuse et mélancolique, à dominante chromatique ; elle semble en apesanteur seulement perturbée par les crépitements du biwa, l'orchestre se limitant à un écrin soyeux ; le shakuhachi quant à lui flotte le plus souvent ; l'onirisme ne s'éloigne jamais, la poésie aeérienne, non plus, sauf quand une accélération au biwa signale que l'attention est requise, que l'action se tend... jusqu'à un cri final au shakuhachi ; le dépaysement est garanti ; Extrait-Vidéo (t +46 min) [création : 9 Novembre 1967, New York (USA)	19	xxx	+++	.

COMPO

CRÉA

TITRE

ANALYSE

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Escaich
(Thierry)

2006

Miroir d'Ombres (concerto pour violon et violoncelle et grand orchestre) [41 ans]

Violon et Violoncelle concertants. Un double concerto de belle facture, maîtrisée, dans le moule traditionnel avec 2 mouvements dissemblables (une exploration de l'idée du double), le premier hésitant, sinueux, presque interrogateur dans un climat sombre et intimidant (plutôt Adagio, coupé d'accents dramatiques dans lequel le violon, fiévreux, a tendance à dominer le discours), le second brillamment virtuose et syncopé ou haletant (plus rapide, et rythmé de manière très efficace... les 2 solistes semblent évoluer sur des planètes différentes, violon frénétique et violoncelle plus posé et lisent souvent des partitions dissemblables, y compris au niveau des tempos, ce qui apporte une réelle originalité à la pièce) ; les 2 solistes ne fusionnent leur discours que dans un bref épisode final pour faire corps face à un orchestre de plus en plus puissant ; Extrait-Vidéo [créations : 4 Février 2006, à Liège (Belgique), puis, 8 Février 2006, au festival Présences de Radio France, à Paris (France)].

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Greif
(Olivier)

1998

Quadruple Concerto La Danse des Morts (violon, alto, violoncelle, piano, et petit orchestre) [48 ans]

Quadruple concerto (violon, alto, violoncelle, piano, et, orchestre à cordes, avec 2 hautbois, 2 cors). Une pièce fascinante, magnétique, avec un effectif instrumental inhabituel (plus rare encore que le triple concerto) qui s'ouvre sur une série d'interrogations (phrases suspendues) par les solistes à cordes, puis les phrases prennent un caractère vaguement dansant (une danse macabre, sardonique) avec l'entrée du piano et des cors ; le 2ème thème est une fugue bringuebalante et grinçante, avec danse plus rapide (solo de piano et collage de bribes d'une comptine) ; le 3ème thème, beaucoup plus lent, élégiaque et apaisé, voire nostalgique (très expressif), se termine par une procession à peine plus vive (répétitive, plaintive) soulignée par les 2 hautbois ; le 4ème thème est une danse ironique, lancinante (aux cordes) sur un mode ancien (quasi baroque), avec un collage du thème médiéval du "Dies Irae" déjà connu au 14ème siècle (comme dans la "Symphonie Fantastique" de Berlioz), par les cors, la mélodie devenant tournoyante jusqu'à la narcose [création : 13 Juillet 1998, au festival de Cordes-sur-Ciel (France)].

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Grisey
(Gérard)

1985

Epilogue (4 cors et grand orchestre) [39 ans]

Orchestre (bois par 4 et 4 cors solistes). La pièce commence par la perpétration du soliloque à l'alto précédent (avec une répétition de l'arc de "Prologue") ; puis après quelques tournoiements, interviennent les cors à l'unisson dans une phrase unique dans l'histoire de la musique (une fanfare avec dérive sonore, toute en clins d'oeil, voire en auto-dérision) ; compte tenu de l'instabilité des instruments c'est un challenge pour les 4 musiciens ; la fanfare est contrastée par les tournoiements des bois (étincelants), une marche au piano, des coups de butoir à la percussion... et finalement les 4 cors ont le dernier mot [création : 28 Septembre 1985, Biennale de Venise (Italie), par le BBC Symphony, dirigé par Peter Eötvös] ; de la même démarche compositionnelle, les 5 autres pièces des "Espaces Acoustiques" (un monument de la musique contemporaine), "Épilogue" étant la sixième et dernière du cycle en concert, cf. Extrait-Vidéo [création : 28 Septembre 1985, Venise (Italie), par Peter Eötvös.

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Takemitsu
(Toru)

1967

November Steps (double concerto pour shakuhachi et biwa) [37 ans]

Concerto-Orchestre (grand, bois par 3, plus shakuhachi, biwa, 2 instruments traditionnels Japonais). La pièce est rêveuse et mélancolique, à dominante chromatique ; elle semble en apesanteur seulement perturbée par les crépitements du biwa, l'orchestre se limitant à un écrin soyeux ; le shakuhachi quant à lui flotte le plus souvent ; l'onirisme ne s'éloigne jamais, la poésie aeérienne, non plus, sauf quand une accélération au biwa signale que l'attention est requise, que l'action se tend... jusqu'à un cri final au shakuhachi ; le dépaysement est garanti ; Extrait-Vidéo (t +46 min) [création : 9 Novembre 1967, New York (USA)

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