MUSIQUE CONTEMPORAINE - Solo d'instruments à cordes

HUSH, HUSH ! à Paris_Philharmonie, nouvel épisode de la série Licht de Stockhausen, le 26 Octobre 2024 ; festival Présence 2025 (Février), focus Olga Neuwirth ; beaucoup de compositeurs abandonnent leur site Internet personnel, en 2023 et 2024, dommage ; centenaire en Janvier de Nono totalement occultè, heureusement, celui de Boulez en 2025 promet beaucoup, mais apparemment pas de création posthume.

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

SOLO - CORDES

COMPO	CRÉA	TITRE	ANALYSE	TPS	VAL	NIV	N
Berio (Luciano)	1963	Sequenza II (harpe solo) [38 ans]	Harpe-solo. Une Sequenza parmi les plus fameuses qui se démarque de la harpe impressionniste (élégiaque, antique) pour paraître abrupte, rêche, contrastée ; une pièce novatrice et d'une grande virtuosité qui s'ouvre sur des effets de résonance, puis se poursuit interrogative (voire en spirale), et devient de plus en plus cassée, heurtée (sons frappés, coups sur l'armature) ; une révolution pour l'instrument ; Extrait-Vidéo [création : 1963, à Darmstadt (Allemagne)].	9	xxx	++	.
Berio (Luciano)	1967	Sequenza VI (alto solo) [42 ans]	Alto-solo. Une Sequenza parmi les plus fameuses qui est entièrement parcourue par de longs fourmillements cisaillements, très serrés, puissants, avec quelques digressions courtes, calmes et sinueuses ; extraordinaire voyage en trémolos ; à noter : la pièce a été l'objet d'une extension pour alto et neuf instruments (1967, "Chemins II"), et d'une autre extension de l'extension II, intitulée "Chemins III", pour alto, neuf instruments et petit orchestre (bois par 2), en 1973, très réussie ; Extrait-Vidéo [création de la Sequenza : 1967, à New York (USA), transcrite pour violoncelle en 1981].	13	xxxx	++	.
Berio (Luciano)	1988	Sequenza XI (guitare solo) [63 ans]	Guitare-solo. Une Sequenza, unique par le choix de l'instrument soliste, qui utilise 3 types de matériaux, un dans la tradition du Flamenco, un deuxième dans la tradition classique et le troisième expérimental, avec de continuels échanges entre eux et des transcriptions qui restent reconnaissables (à noter, les grappes de notes perlées, à 2 mains en haut de la guitare, les accords à corde vibrée, l'utilisation d'un grand éventail de tessitures, inouïs jusque là, les frappes percussives insistantes sur le bois)... une réussite exceptionnelle pour cet instrument rare et une révolution mêlant jeu de luth et de quasi guitare électrique; en prolongement-extension, "Chemins V" pour guitare (amplifiée) concertante et orchestre de chambre (avec piano) qui suit bien l'exploration de la pièce solo (bien que composée 4 ans après) ; Extrait-Vidéo [création de la Sequenza : 20 Avril 1988, à Rovereto (Italie)].	16	xxxx	++	.
Boulez (Pierre)	1992	Anthèmes I et II (violon et électronique) [67 ans]	Violon (seul ou informatisé). D'abord 6 minutes pour violon seul (Anthèmes I) : une méditation vertigineuse et lyrique au violon (avec exposé, trille, modulations, points de suspension, interlude-pizzicati, puis extension-arrêt sur image, en final) fondée sur un bloc sonore de 7 sons dont sont dérivés ses développements par imbrications et interruptions alternatives, ainsi que sur la permanence d'une note-pivot ; la filiation (lointaine) avec la 2ème partita de Jean-Sébastien Bach, au niveau de la réflexion, de l'épure et de la performance ; en 1997, un prolongement aérien, au souffle unique, Anthèmes II, pour violon seul et électronique en temps réel : savant et accessible, comme les derniers Boulez, en multipliant la diversité des modes d'attaque de la corde et de l'archet, caractérisant ainsi au moyen du timbre les articulations formelles d'une écriture fondée sur l'alternance de traits de virtuosité et de césures contemplatives ; l'œuvre, en 9 courtes sections, est ainsi augmentée par le biais d'une spatialisation électronique et d'un développement figuratif (la contribution de l'électronique est un remarquable éclairage de la partition, en contrepoint ou en décalé, sans facilité et sans typage temporel) ; la pièce commence par une affirmation brute répondue par des cascades descendantes, s'étend par trilles-secousses répétées avec relâchements (électroniques), entame une longue série de pizzicati (directs et indirects) comme un jeu de billes, tout à coup déformé (par l'électronique), puis évolue de façon inopiné dans un monde étrange, onirique, puis énigmatique, avec certaines notes très longues (étirées par l'électronique), d'autres courtes en grappes, dansantes, prélude à un développement de plus en plus complexe (dialogues, cascades, résonances), par alternances contrastées ; en préparation, la version (III) pour violon et petit orchestre sans électronique prévue pour le centième anniversaire de la naissance de Paul Sacher en 2006, mais retardée ; Extrait-Vidéo [créations : I, 18 Novembre 1991, à Vienne (Autriche), II, 19 Octobre 1997, à Donaueschingen (Allemagne)].	21	xxxx	+++++	.
Dao (Nguyen-Thien)	2000	Arco Vivo (violoncelle solo) [60 ans]	Violoncelle solo. Une pièce où le lyrisme de l'instrument transparaît de façon frappante avec une couleur particulière ; en 5 courts mouvements, le 1er mouvement "Lointain" s'inscrit dans la confidence, avec intense expressivité, le 2ème mouvement, "Lyrique", en quart de tons, est plutôt dans une nostalgie étirée (notes glissées) pour devenir presque contemplative, le 3ème mouvement "Tendu", presque paroxystique avec une ambiance sur-dramatique et une ligne mélodique assez linéaire contrastée d'emportements plus polyphonique, le 4ème mouvement "Continuum", plus contrasté dans l'extrême basse et l'extrême aigu, joué col legno (c'est à dire en attaquant la corde avec le bois de l'archet, plutôt qu'avec les crins, donc avec un archet retourné), le 5ème mouvement "Vivo", vif, énergique et enflammé, vibrionnant et épique, avec trémolos entrecoupés [création : 15 Septembre 2000, à Radio France, Alla Breve, Paris (France)]	10	xxx	+++	.
Dutilleux (Henri)	1976	Trois Strophes sur le Nom de Sacher (violoncelle) [60 ans]	Violoncelle-solo. Une œuvre acquise au répertoire de l'instrument par son dialogue entre les sons tirés et frottés dans une ambiance nocturne et par la répétition des notes S.A.C.H.E.R., selon la notation musicale Germanique; 3 courts mouvements à la dynamique progressive, intitulés "Un poco indeciso", "Andante Sostenuto", "Vivace"; à noter : les 2 dernières cordes du violoncelle sont accordées différemment de l'accord traditionnel, permettant d'étendre le registre grave de l'instrument et l'espace sonore ; à la pièce seule et isolée de la création, en hommage aux 70 ans de Paul Sacher, le mécène Suisse de la Musique Contemporaine, ont été adjointes 2 prolongements ; la 1ère strophe est allusive et mystérieuse (indécise, littéralement), puis devient dansante et élégiaque (citation), la 2ème débute sur un continuo (soutenu) assez lent, rêveur, avec des échappées virtuoses, la 3ème, est dynamique, un brin capricieuse et déclamatoire ; pour l'anecdote : à la fin de la 1ère strophe, est brièvement citée la Musique pour cordes, percussion et célesta, de Béla Bartók, commandée puis créée par Sacher en 1937 ; Extrait-Vidéo [création : 1ère strophe, 2 Mai 1976 à Zürich (Suisse), les 3 strophes, 28 avril 1982, Bâle (Suisse), par Mstislav Rostropovitch].	9	xxx	++++	.
Grisey (Gérard)	1976	Prologue (alto solo) [30 ans]	Alto (cordes, solo). Si enchaîné à "Périodes" dans le cadre des "Espaces acoustiques", on doit jouer la version pour alto seul, la version pour alto, résonateurs et électronique en direct est réservée pour une exécution isolée ; la pièce, incontournable pour cet instrument, commence par une mélopée introspective, en ostinato (varié) ; la progression doit être continue et palpable dans la tension et l'émotion ; elle est bien plus austère que les autres pièces du cycle (de part l'absence de pâte sonore orchestrale), et il est difficile pour l'interprète de tenir l'arc de ce long développement, qui prend vraiment tout son sens dans le cycle entier ; la pièce demande des fluctuations de tempo bien spéciales, et il faut savoir réserver ses effets pour porter les lignes plus loin ; l'influence du synthé est caractéristique pour l'interprète et pour l'auditeur ; pour le réglage de l'alto, il faut détendre la corde de 'do' d'un demi-ton pour obtenir la note-pédale 'si' ; solo avec résonateurs accoustiques, ou, créé en 2001, électronique live, à titre posthume [création : 16 Juillet 1978, Darmstadt (Allemagne)] ; de la même démarche compositionnelle, les 5 autres pièces des "Espaces Acoustiques" (un monument de la musique contemporaine), "Prologue" étant la première du cycle en concert, cf. Extrait-Vidéo I ; la version avec électronique (résonateurs) est aussi écoutable ; Extrait-Vidéo I.	15	xxxxx	+++	N
Ligeti (György)	1953	Sonate (violoncelle) [30 ans]	Violoncelle-solo. Une œuvre d'avant son engagement moderniste, élégiaque dans son premier mouvement et caractérisée d'abord par un miaulement original, comme une interjection suspendue, passionnée dans son deuxième mouvement, avec des frottements et grincements, annonciateurs de futures pièces, pour se terminer dans la méditation et le rappel des miaulements ; Extrait-Vidéo [création (pas d'exécution publique en Hongrie) : 24 Octobre 1983, à Paris (France)].	11	xx	++++	.
Nunes (Emmanuel)	1980	Einspielung II (violoncelle solo) [39 ans]	Violoncelle (seul). Une pièce brillante et fascinante qui a marqué son répertoire, lequel est pourtant rempli de chefs d'œuvre ; la pièce recèle un enchevêtrement quasi permanent de plusieurs motifs qui sont rarement exposés dans leur intégralité, ce qui, à l'audition, induit un foisonnement qui paraît au début inintelligible, puis peu à peu prend consistance, transcendance, et emporte dans un maelstrom furieux ; dans les 2 premiers tiers temps, un tangage binaire est prédominant comme si le solo poursuivait une chimère sans issue (et risquée sur le plan technique), ce tangage n'est pas un chaloupement régulier (au contraire, il semble hiératique, instable, et son rythme semble imprévisible, bien qu'en fait il soit calculé pour d'abord désorienter, puis magnétiser l'écoute, et il fonctionne comme un dialogue interne, asymétrique, entre les cordes extra-graves, toujours appuyées, et les cordes aiguës, moins sollicitées) ; à cette alternance, parfois très rapide, d'un motif à un autre, s'ajoute une variation en continuum des tempi (ritardando/accelerando) ; l'analogie avec le tangage d'une barque vient immédiatement à l'esprit, mais heureusement, à la fin, la folie ne triomphe pas (la barque ne coule pas) et une relative sérénité s'établit [création : 19 Mai 1980, à Lisbonne (Portugal)]… de la même veine (conceptuelle, plutôt que musicale), "Einspielung I" (1979, pour violon solo, ou 2011, avec électronique live), avec un déroulement et un agencement plus linéaire et plus transparent, et "Einspielung III" (1981, pour alto solo) Extrait-Vidéo, avec des enjambées harmonies et rythmiques presque dansantes, et surtout "Aura" (1991, pour flûte solo), avec une architecture complexe soutenue par des champs harmoniques fixes (comme des spectres) tout en progressant en vitesses et grains variables.	13	xxxx	+++	N
Scelsi (Giacinto)	1964	Xnoybis (violon) [59 ans]	Violon-solo. Une œuvre difficile, d'une rare puissance pour le violon seul (avec scordatura : la corde de Ré est accordée au Sol supérieur, par exemple, pour 3 cordes en La sur 4, de sorte à obtenir les 4 accords Ré dièse, Si, Sol, Fa) qui, maniant ad libitum les quarts de tons, notamment dans l'aigu, est une véritable ascèse sonore et requiert, par sa tension (et ses ostinatos), beaucoup de concentration ; la complexité peut être aussi illustrée par, outre la «préparation» de l'instrument, une partition à 3 portée et par l'utilisation de 3 sourdines différentes qui étouffent le son à des degrés variés (une d'orchestre, faible, dans le premier mouvement, une de plomb, forte, dans le second, une en caoutchouc, moyenne, dans le troisième) ; une pièce unique, emblématique de la révolution du son sculpté pour mono-instrument à cordes, son originalité explosant d'emblée par une longue litanie spectrale en sur-aigus, contrastée par de courts pizzicati : un must ; Extrait-Vidéo [création : 1964, à Paris (France)].	14	xxxx	+	.
Xenakis (Iannis)	1966	Nomos Alpha (violoncelle) [44 ans]	Violoncelle-solo. Une œuvre d'une grande pureté expressive, presque sauvage, à la tonalité unique par la modification de la 4ème corde (la note do), dé-tendue, donnant des sonorités de bourdons, qui contrastent avec le registre aigu de l'instrument ; la pièce utilise peu le vibrato (inhabituel), mais beaucoup les quarts de tons, les glissandi et les doubles cordes microtonales ; dès le début, la partition se révèle comme une pièce essentielle (spectaculaire et révolutionnaire) du répertoire de l'instrument par ses saccades fébriles illustrées par des glissandi, par ses foisonnements d'effets inouïs (souvent sarcastiques), par ses innovations (le désaccordage fréquent de la corde de do en boyau, en particulier d'une octave plus grave à la fin), et par ses structures mathématiques complexes, ce qui fait qu'au total la pièce marque d'une pierre blanche le répertoire de l'instrument ; Extrait-Vidéo [création : 5 Mai 1966, à Brême (Allemagne)]... de la même veine, aussi pour violoncelle seul : "Kottos" (1977).	16	xxx	+++	.

COMPO

CRÉA

TITRE

ANALYSE

TPS

VAL

NIV

Berio
(Luciano)

1963

Sequenza II (harpe solo) [38 ans]

Harpe-solo. Une Sequenza parmi les plus fameuses qui se démarque de la harpe impressionniste (élégiaque, antique) pour paraître abrupte, rêche, contrastée ; une pièce novatrice et d'une grande virtuosité qui s'ouvre sur des effets de résonance, puis se poursuit interrogative (voire en spirale), et devient de plus en plus cassée, heurtée (sons frappés, coups sur l'armature) ; une révolution pour l'instrument ; Extrait-Vidéo [création : 1963, à Darmstadt (Allemagne)].

xxx

Berio
(Luciano)

1967

Sequenza VI (alto solo) [42 ans]

Alto-solo. Une Sequenza parmi les plus fameuses qui est entièrement parcourue par de longs fourmillements cisaillements, très serrés, puissants, avec quelques digressions courtes, calmes et sinueuses ; extraordinaire voyage en trémolos ; à noter : la pièce a été l'objet d'une extension pour alto et neuf instruments (1967, "Chemins II"), et d'une autre extension de l'extension II, intitulée "Chemins III", pour alto, neuf instruments et petit orchestre (bois par 2), en 1973, très réussie ; Extrait-Vidéo [création de la Sequenza : 1967, à New York (USA), transcrite pour violoncelle en 1981].

xxxx

Berio
(Luciano)

1988

Sequenza XI (guitare solo) [63 ans]

Guitare-solo. Une Sequenza, unique par le choix de l'instrument soliste, qui utilise 3 types de matériaux, un dans la tradition du Flamenco, un deuxième dans la tradition classique et le troisième expérimental, avec de continuels échanges entre eux et des transcriptions qui restent reconnaissables (à noter, les grappes de notes perlées, à 2 mains en haut de la guitare, les accords à corde vibrée, l'utilisation d'un grand éventail de tessitures, inouïs jusque là, les frappes percussives insistantes sur le bois)... une réussite exceptionnelle pour cet instrument rare et une révolution mêlant jeu de luth et de quasi guitare électrique; en prolongement-extension, "Chemins V" pour guitare (amplifiée) concertante et orchestre de chambre (avec piano) qui suit bien l'exploration de la pièce solo (bien que composée 4 ans après) ; Extrait-Vidéo [création de la Sequenza : 20 Avril 1988, à Rovereto (Italie)].

xxxx

Boulez
(Pierre)

1992

Anthèmes I et II (violon et électronique) [67 ans]

Violon (seul ou informatisé). D'abord 6 minutes pour violon seul (Anthèmes I) : une méditation vertigineuse et lyrique au violon (avec exposé, trille, modulations, points de suspension, interlude-pizzicati, puis extension-arrêt sur image, en final) fondée sur un bloc sonore de 7 sons dont sont dérivés ses développements par imbrications et interruptions alternatives, ainsi que sur la permanence d'une note-pivot ; la filiation (lointaine) avec la 2ème partita de Jean-Sébastien Bach, au niveau de la réflexion, de l'épure et de la performance ; en 1997, un prolongement aérien, au souffle unique, Anthèmes II, pour violon seul et électronique en temps réel : savant et accessible, comme les derniers Boulez, en multipliant la diversité des modes d'attaque de la corde et de l'archet, caractérisant ainsi au moyen du timbre les articulations formelles d'une écriture fondée sur l'alternance de traits de virtuosité et de césures contemplatives ; l'œuvre, en 9 courtes sections, est ainsi augmentée par le biais d'une spatialisation électronique et d'un développement figuratif (la contribution de l'électronique est un remarquable éclairage de la partition, en contrepoint ou en décalé, sans facilité et sans typage temporel) ; la pièce commence par une affirmation brute répondue par des cascades descendantes, s'étend par trilles-secousses répétées avec relâchements (électroniques), entame une longue série de pizzicati (directs et indirects) comme un jeu de billes, tout à coup déformé (par l'électronique), puis évolue de façon inopiné dans un monde étrange, onirique, puis énigmatique, avec certaines notes très longues (étirées par l'électronique), d'autres courtes en grappes, dansantes, prélude à un développement de plus en plus complexe (dialogues, cascades, résonances), par alternances contrastées ; en préparation, la version (III) pour violon et petit orchestre sans électronique prévue pour le centième anniversaire de la naissance de Paul Sacher en 2006, mais retardée ; Extrait-Vidéo [créations : I, 18 Novembre 1991, à Vienne (Autriche), II, 19 Octobre 1997, à Donaueschingen (Allemagne)].

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+++++

Dao
(Nguyen-Thien)

2000

Arco Vivo (violoncelle solo) [60 ans]

Violoncelle solo. Une pièce où le lyrisme de l'instrument transparaît de façon frappante avec une couleur particulière ; en 5 courts mouvements, le 1er mouvement "Lointain" s'inscrit dans la confidence, avec intense expressivité, le 2ème mouvement, "Lyrique", en quart de tons, est plutôt dans une nostalgie étirée (notes glissées) pour devenir presque contemplative, le 3ème mouvement "Tendu", presque paroxystique avec une ambiance sur-dramatique et une ligne mélodique assez linéaire contrastée d'emportements plus polyphonique, le 4ème mouvement "Continuum", plus contrasté dans l'extrême basse et l'extrême aigu, joué col legno (c'est à dire en attaquant la corde avec le bois de l'archet, plutôt qu'avec les crins, donc avec un archet retourné), le 5ème mouvement "Vivo", vif, énergique et enflammé, vibrionnant et épique, avec trémolos entrecoupés [création : 15 Septembre 2000, à Radio France, Alla Breve, Paris (France)]

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Dutilleux
(Henri)

1976

Trois Strophes sur le Nom de Sacher (violoncelle) [60 ans]

Violoncelle-solo. Une œuvre acquise au répertoire de l'instrument par son dialogue entre les sons tirés et frottés dans une ambiance nocturne et par la répétition des notes S.A.C.H.E.R., selon la notation musicale Germanique; 3 courts mouvements à la dynamique progressive, intitulés "Un poco indeciso", "Andante Sostenuto", "Vivace"; à noter : les 2 dernières cordes du violoncelle sont accordées différemment de l'accord traditionnel, permettant d'étendre le registre grave de l'instrument et l'espace sonore ; à la pièce seule et isolée de la création, en hommage aux 70 ans de Paul Sacher, le mécène Suisse de la Musique Contemporaine, ont été adjointes 2 prolongements ; la 1ère strophe est allusive et mystérieuse (indécise, littéralement), puis devient dansante et élégiaque (citation), la 2ème débute sur un continuo (soutenu) assez lent, rêveur, avec des échappées virtuoses, la 3ème, est dynamique, un brin capricieuse et déclamatoire ; pour l'anecdote : à la fin de la 1ère strophe, est brièvement citée la Musique pour cordes, percussion et célesta, de Béla Bartók, commandée puis créée par Sacher en 1937 ; Extrait-Vidéo [création : 1ère strophe, 2 Mai 1976 à Zürich (Suisse), les 3 strophes, 28 avril 1982, Bâle (Suisse), par Mstislav Rostropovitch].

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Grisey
(Gérard)

1976

Prologue (alto solo) [30 ans]

Alto (cordes, solo). Si enchaîné à "Périodes" dans le cadre des "Espaces acoustiques", on doit jouer la version pour alto seul, la version pour alto, résonateurs et électronique en direct est réservée pour une exécution isolée ; la pièce, incontournable pour cet instrument, commence par une mélopée introspective, en ostinato (varié) ; la progression doit être continue et palpable dans la tension et l'émotion ; elle est bien plus austère que les autres pièces du cycle (de part l'absence de pâte sonore orchestrale), et il est difficile pour l'interprète de tenir l'arc de ce long développement, qui prend vraiment tout son sens dans le cycle entier ; la pièce demande des fluctuations de tempo bien spéciales, et il faut savoir réserver ses effets pour porter les lignes plus loin ; l'influence du synthé est caractéristique pour l'interprète et pour l'auditeur ; pour le réglage de l'alto, il faut détendre la corde de 'do' d'un demi-ton pour obtenir la note-pédale 'si' ; solo avec résonateurs accoustiques, ou, créé en 2001, électronique live, à titre posthume [création : 16 Juillet 1978, Darmstadt (Allemagne)] ; de la même démarche compositionnelle, les 5 autres pièces des "Espaces Acoustiques" (un monument de la musique contemporaine), "Prologue" étant la première du cycle en concert, cf. Extrait-Vidéo I ; la version avec électronique (résonateurs) est aussi écoutable ; Extrait-Vidéo I.

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Ligeti
(György)

1953

Sonate (violoncelle) [30 ans]

Violoncelle-solo. Une œuvre d'avant son engagement moderniste, élégiaque dans son premier mouvement et caractérisée d'abord par un miaulement original, comme une interjection suspendue, passionnée dans son deuxième mouvement, avec des frottements et grincements, annonciateurs de futures pièces, pour se terminer dans la méditation et le rappel des miaulements ; Extrait-Vidéo [création (pas d'exécution publique en Hongrie) : 24 Octobre 1983, à Paris (France)].

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Nunes
(Emmanuel)

1980

Einspielung II (violoncelle solo) [39 ans]

Violoncelle (seul). Une pièce brillante et fascinante qui a marqué son répertoire, lequel est pourtant rempli de chefs d'œuvre ; la pièce recèle un enchevêtrement quasi permanent de plusieurs motifs qui sont rarement exposés dans leur intégralité, ce qui, à l'audition, induit un foisonnement qui paraît au début inintelligible, puis peu à peu prend consistance, transcendance, et emporte dans un maelstrom furieux ; dans les 2 premiers tiers temps, un tangage binaire est prédominant comme si le solo poursuivait une chimère sans issue (et risquée sur le plan technique), ce tangage n'est pas un chaloupement régulier (au contraire, il semble hiératique, instable, et son rythme semble imprévisible, bien qu'en fait il soit calculé pour d'abord désorienter, puis magnétiser l'écoute, et il fonctionne comme un dialogue interne, asymétrique, entre les cordes extra-graves, toujours appuyées, et les cordes aiguës, moins sollicitées) ; à cette alternance, parfois très rapide, d'un motif à un autre, s'ajoute une variation en continuum des tempi (ritardando/accelerando) ; l'analogie avec le tangage d'une barque vient immédiatement à l'esprit, mais heureusement, à la fin, la folie ne triomphe pas (la barque ne coule pas) et une relative sérénité s'établit [création : 19 Mai 1980, à Lisbonne (Portugal)]… de la même veine (conceptuelle, plutôt que musicale), "Einspielung I" (1979, pour violon solo, ou 2011, avec électronique live), avec un déroulement et un agencement plus linéaire et plus transparent, et "Einspielung III" (1981, pour alto solo) Extrait-Vidéo, avec des enjambées harmonies et rythmiques presque dansantes, et surtout "Aura" (1991, pour flûte solo), avec une architecture complexe soutenue par des champs harmoniques fixes (comme des spectres) tout en progressant en vitesses et grains variables.

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Scelsi
(Giacinto)

1964

Xnoybis (violon) [59 ans]

Violon-solo. Une œuvre difficile, d'une rare puissance pour le violon seul (avec scordatura : la corde de Ré est accordée au Sol supérieur, par exemple, pour 3 cordes en La sur 4, de sorte à obtenir les 4 accords Ré dièse, Si, Sol, Fa) qui, maniant ad libitum les quarts de tons, notamment dans l'aigu, est une véritable ascèse sonore et requiert, par sa tension (et ses ostinatos), beaucoup de concentration ; la complexité peut être aussi illustrée par, outre la «préparation» de l'instrument, une partition à 3 portée et par l'utilisation de 3 sourdines différentes qui étouffent le son à des degrés variés (une d'orchestre, faible, dans le premier mouvement, une de plomb, forte, dans le second, une en caoutchouc, moyenne, dans le troisième) ; une pièce unique, emblématique de la révolution du son sculpté pour mono-instrument à cordes, son originalité explosant d'emblée par une longue litanie spectrale en sur-aigus, contrastée par de courts pizzicati : un must ; Extrait-Vidéo [création : 1964, à Paris (France)].

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Xenakis
(Iannis)

1966

Nomos Alpha (violoncelle) [44 ans]

Violoncelle-solo. Une œuvre d'une grande pureté expressive, presque sauvage, à la tonalité unique par la modification de la 4ème corde (la note do), dé-tendue, donnant des sonorités de bourdons, qui contrastent avec le registre aigu de l'instrument ; la pièce utilise peu le vibrato (inhabituel), mais beaucoup les quarts de tons, les glissandi et les doubles cordes microtonales ; dès le début, la partition se révèle comme une pièce essentielle (spectaculaire et révolutionnaire) du répertoire de l'instrument par ses saccades fébriles illustrées par des glissandi, par ses foisonnements d'effets inouïs (souvent sarcastiques), par ses innovations (le désaccordage fréquent de la corde de do en boyau, en particulier d'une octave plus grave à la fin), et par ses structures mathématiques complexes, ce qui fait qu'au total la pièce marque d'une pierre blanche le répertoire de l'instrument ; Extrait-Vidéo [création : 5 Mai 1966, à Brême (Allemagne)]... de la même veine, aussi pour violoncelle seul : "Kottos" (1977).

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