MUSIQUE CONTEMPORAINE.INFO - Saturne (Dufourt)

Concerts… ajout bienvenu [@mail en bas], si musique > 80% après 1941, pays Francophone, même format de données, avec lien-concert, '*' si création et '0€' si gratuit, max. 180 caractères +++
2024-12-15 - Di (15.00) | Abesses_Théâtre | Multilatérale_ensemble | Posadas (Ianus), Sciarrino (Venere ), Combier (Cordelia des Nuées, Strands*) - …+++
2024-12-10 - Ma (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble_Next_ensemble | Varèse (Ionisation, Densité 21, Offrandes, Octandre, Intégrales, Arcana, Amériques) - …+++
2024-12-04 - Me (20.00) | Paris_ChampsElysées | Ensemble_LesSiècles_Chœur_Unikanti | Poulenc (Dialogues des Carmélites, opéra, reprise Pi) - …+++
2024-11-25 - Lu (20.00) | Paris_Philharmonie | Modern_ensemble | Goebbels (A House of Call) - …+++
2024-11-21 - Je (20.00) | Paris_Philharmonie | Intercontemporain_ensemble | Grisey (Nout), Saariaho (Oi Kuu, 7 Papillons), Salonen (Meeting), Murail (Lettre Vincent) - …+++

SATURNE

Hugues Dufourt : Saturne (ensemble électrifié)

DONNÉES-CLÉS

ANALYSE

Année-création : 1979
Âge-compositeur : 36 ans
Ancienneté (vs. 2024) : 45 ans
Durée-pièce : 42 mn
Valeur-catalogue : indispensable (xxxx)
Accessibilité-écoute : facile (++++)
Type-Effectifs : ensemble-instrumental

Ensemble (22 musiciens, dont 12 vents et bois, par 2, 6 groupes de percussions, 4 instruments électrifiés, onde Martenot, orgue, synthé, guitare, soit, en l'absence de cordes et aussi de machinerie informatique, car, après, l'ordinateur se met alors en place comme outil de composition et balaie tout en 5 ans). Un poème symphonique qui allie mystère, symbolisme, dans un continu (quasi nappage) irrisé ; la pièce est innovante d'abord par l'emploi d'intruments rarement utilisés au timbre très bas (flûtes basse et contrebasse, hautbois baryton, clarinette contrebasse, trompette basse, trombone contrebasse) ce qui élargit considérablement le champ sonore (le haut du champ étant souvent confié à la lutherie électrifiée, par contraste, faute de violons, par exemple) ; le tour de force (la performance) obtenue tient à la réalisation compositionnelle de figures symboliques de l'espace (souffles, tournoiements, giclées, glissements, vibrations, granulations quasi continues, etc.) qui participent au sentiment d'immersion envoûtante (et progressive) et de magnétisme, sans que l'intérêt ne se détache malgré l'absence d'évènement marquants, et dans la couleur (unique) générale de la pièce, en demies teintes, froides, blafardes, entraînant une perception d'ambigüité, de léger malaise, d'instabilité, de menace fantôme, après un départ dans l'inconnu) ; la pièce s'ouvre par un calme preignant (vide inter-sidéral) dans un momentum lent par poussées, avec quelques notes isolées des différents pupitres (qui émergent au hasard) ; à partir du 2ème tiers temps (annoncé par des roulements de tambours indistincts), la dynamique prend davantage d'ampleur (juste un peu plus) et surtout davantge de force, de tension, et de plénitude, avec des accidents, des soubresauts, des ruptures de plus en plus fréquentes (comme si le spationaute éventuel, dans son voyage de découverte, s'approchait de plus en plus de la planète énorme et à révolution lente, hors du vide pur) ; de longs tenus apparaissent ; curieusement, si la pièce avait été conçue pour électronique (acousmatique), elle aurait mal vieillie (par obsolescence technologique) mais ici, notamment en concert, avec une grande économie de moyens et seulement des instruments électrifiés, elle semble habitée, perpétuellement renouvelée, et prendre possession de l'auditeur ; pour cette pièce, le terme d'inouï, souvent galvaudé, prend une consistance solide avec une musique qui part du son en s'élargissant pour nous emmener dans un voyage auditif ; la fin semble s'éteindre (suite au contournement-éloignement de la gigantesque planète?) après plusieurs épisodes répétés de son en rotations sphériques ; Extrait-Vidéo [création : 3 Décembre 1979, au Centre Georges-Pompidou, Paris (France), par l'Ensemble Itinéraire, dirigé par Peter Eötvös].

COMPLÉMENTS D'ANALYSE (EXTERNES)

[Maxime Joos, MusicaFalsa, 2001-02-01 | au commencement était la mélancolie ; surgie des dédales de l'Itinéraire, la pièce a montré sa face au monde en 1979 ; cette œuvre est par bien des points une œuvre de la synthèse ; mêlant inspiration mythique (Saturne est le nom Latin de Chronos), picturale (les tableaux de Dürer) ou la philosophie de l'art (les écrits de Panofsky), dressant d'une certaine manière le portrait spectral d'un projet hybride, cette pièce privilégie avant tout le renouvellement sonore en alliant percussions, instruments électroniques et ensemble de vents (bois et cuivres) ; c'est précisément en 1979 que le compositeur signe un article intitulé «Musique spectrale» qui théorise - officialise même - une esthétique née avec l'Itinéraire en 1973 ; cependant, à la différence de Gérard Grisey ("Les Espaces acoustiques") ou de Tristan Murail ("Mémoire/Erosion", "Désintégrations"), son travail ne se focalise pas de manière systématique sur le «contrôle global du spectre» ; et pourtant cette pièce dont la forme est continue et le déroulement étale ne peut se démarquer totalement de ces compositions [antérieures] dans lesquelles prime le corps du son ; si ce n'est pas la forme qui est première mais la durée, si ce ne sont pas les individualités instrumentales qui sont saillantes mais le timbre dans sa globalité, c'est que le son ne rime pas avec clivage mais avec fusion ; alliant guitares et orgues électriques, ondes Martenot, synthétiseurs avec flûte contrebasse, heckelphone, cors de basset ou encore trompette basse, cette partition dévoile une idée force : créer une pièce qui soit la traduction de l'évolution de la lutherie contemporaine ; utopie d'une nouvelle organologie ? Certes, des œuvres emblématiques encore dans les mémoires des auditeurs de cette époque telles "Gruppen" [de Karl-Heinz Stockhausen] et ses quelques interventions de guitare électrique (pour ne prendre que celle-là) constituent des précédents ; chaque groupe aux potentialités multiples se fond en un tout au service d'entités orchestrales ; plus encore, les particularismes sont remis en cause au profit de combinaisons (altération des timbres qui passe par la distorsion, le phasing, etc.) ; d'une certaine manière, cette partition réactualise la dialectique son-bruit ; à côté des autres œuvres «monumentales» que sont "Erewhon" pour 150 percussions [avec 6 instrumentistes] et "Surgir" pour grand orchestre, elle fait figure d'œuvre de la mixité, de laquelle émane une certaine expérience du temps musical ; à l'image d'une terre désolée, elle fait de la durée (si longue soit-elle) le catalyseur d'un processus de timbre ; la forme n'est pas une entité dans laquelle se meut le timbre mais c'est bien le timbre qui meut la forme ; ce que le compositeur traduit par «renversement des rapports traditionnels du son et de l'écriture» ; au lieu d' «organiser les sons entre eux», il tire «une organisation du sonore lui-même» ; tout à la fois évocation de cette planète «la plus froide, la plus desséchée, la plus lente» pour reprendre les mots d'Erwin Panofsky et reflet de la Melancolia de Dürer, gravure de 1517, cette pièce, parce qu'elle véhicule cette étrange humeur (au premier sens du terme), ne peut pas avoir d'accomplissement ; ici le compositeur, et c'est un invariant de son esthétique, n'a de cesse de lutter contre toute perspective codifiée, formaliste, constructiviste ; en cela, d'"Antiphysis" à "La Maison du Sourd", de "Surgir" à "Lucifer", de "La Tempesta d'après Giorgione" à "The Watery Star", cette musique semble chercher l'irréductible].

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Style musical du compositeur

France - Moderniste-Synthétique (tendance coloriste). Hugues Dufourt est un compositeur à la notoriété établie comme créateur et aussi dans les institutions (mais à l'écart des honneurs) ; il est typiquement de la génération des compositeurs des années 1970s à la tonalité ré-incarnée, il a inventé le terme de musique «spectrale» pour l'esthétique sonore de Gérard Grisey (qui, lui, préférait le terme de «liminale»), Tristan Murail et Michaël Levinas et il a participé à leur diatribe contre les post-sériels, mais sa musique n'est pas spectrale et cela a créé un malentendu qui perdure chez les commentateurs (même s'il s'en est toujours dédouané personnellement, l'image lui colle à la peau) ; sa musique qui souvent reçoit un vrai succès public surtout au niveau discographique (ce qui est rare car elle ne vise pas la séduction immédiate) peut souffrir de sa démarche compositionnelle ultra-méthodique, voire contrainte ou systématique ; elle est délibérement tonale mais pas rétro-tonale (ou néotonale), portée par les recherches harmoniques, elle est faite d'humeurs, de couleurs souvent métalliques avec un fort tropisme pour les effets de masses ou de fusion (polyphonie, multiphonie), avec un usage marqué des percussions (douces) ; il est passionné de peinture et a écrit plusieurs pièces (certaines remarquables) d'après des tableaux célèbres (il ne s'agit pas de musique descriptive, mais plutôt d'un ressenti paysagiste ou émotionnel, et, qui fait rare, est transmis et partagé avec l'auditoire) ; sa trajectoire stylistique est remarquablement cohérente (au risque de se répéter) ce qui n'a pas empêché une traversée du désert… Pièces emblématiques : "Antiphysis" (1978, pour flûte principale et orchestre de chambre), "Saturne" (1979, pour ensemble électrifié), "Surgir" (1985, pour orchestre, fusionnel), "Dédale" (1995, opéra de chambre, y compris, extrait instrumental pur, "Prologue et Tempête", de la même année), "L'Origine du Monde" (2004, pour piano et 14 musiciens, tout en harmoniques), "Le Cyprès blanc" (2004, pour alto soliste et grand orchestre), "L'Afrique d'après Tiepolo" (2005, pour piano et ensemble, calme et dramaturgique), "L'Asie d'après Tiepolo" (2009, pour ensemble, asiatisant). légende

Portrait

Actualités du compositeur [Créations, Reprises, Projets]

Né le

M.A.J.-Actus : 2023/11/12.

Quelques concerts en 2023, à l'occasion de son 80ème anniversaire (et 2 CDs avec l'intégrale de son œuvre pour piano solo) ; reprise de "L'Afrique d'après Tiepolo", pour octuor (réussie), le 9 Septembre 2022, à l'Echangeur de Bagnolet (Festival Ensembles) ; création de "La Horde d'après Max Ernst" pour ensemble (en-deçà), le 8 Février 2022, au Festival Présences à Paris ; création de "Les courants polyphoniques", le 4 Décembre 2019, pour 4 saxophones à La Haye (Pays-Bas) ; création de "Burning Bright", pour 6 percussions, à Strasbourg, au Festival Musica, le 25 Septembre 2014 ; création de "On the Wings of the Morning" pour piano et orchestre, le 30 Novembre 2012, à Cologne (Allemagne) ; création de "Vent d'Automne" pour piano, le 4 Février 2012 ; création de "Uneasiness" pour quatuor, le 13 Mars 2010, à Bruxelles ; création de "Dawn Flight" pour quatuor, le 28 Octobre 2009, à Paris (en-deçà) ; création de "Erlkönig" (2006), une pièce pour piano au discours urgent et au style nettement spectral ; pas de site Internet personnel, dommage (aimablement demandé à lui, mais)

Conseil-découverte : "Surgir" (1985, pour orchestre)

Conseil-approfondissement : "Saturne" (1979, pour ensemble électrifié)

Actualisation de la page : 12-Septembre-2022